,为国内首发,现代技术对90年前源材料片基的划痕,接头,肮脏的菲...
建筑师兼室内设计师史蒂文·勒纳（Steven Learner）在讲述自己三年前创办集合设计展销会（Collective Design Fair）的初衷时说：“我并没有想要把它办成一个设计展销会，我当时只是心存疑虑：为了给我的客户提供更好的服务，我走遍了那么多的展销会和商店，发现无论我走到哪，都是从美国商人手里购买商品最后卖给美国消费者，从美国运出去的东西最后都会再运回美国。这看上去不是在浪费资源嘛。我想为什么纽约没有一个商业平台可以集合设计供消费者们选择？”
勒纳艺术和设计圈子中的好友和知己纷纷为他指点迷津，包括设计画廊R & Company的老板佳斯特·迈耶斯（Zesty Meyers）和埃文·斯奈德曼（Evan Snyderman）、古柏·惠特国立设计博物馆（LooperHewitt Museum）馆长卡罗琳·鲍曼（Caroline Baumann）， 他们给了他不同的建议，运行这样一个平台到底是否可行。同时，给了勒纳意见的这些朋友以帮助展销会的建立介入其中，一个由设计圈中杰出人物组成的团队，成为展销会的奠基人共同监督展销会的运作方向。
勒纳说：“运作人员、参展人员、消费者、收藏家、画廊老板、策展人、建筑师和室内设计师们对展销会各抒己见，而展销会也恰恰就是由这些人群组成的，展会保留下来的都是来自这些不同声音的精华。”
起初，核心团队包含11个成员：勒纳、迈耶斯、斯奈德曼、鲍曼这四个上文提到的主要创始成员；以及当代设计画廊的老板克里斯蒂娜·格拉哈莱斯（Cristina Grajales）、托德·美林（Todd Merrill）和凯尔·德·伍迪（Kyle DeWoody）；策展人尼西·蒲伯（Nessia Pope）；建筑师亚历山大·戈林（Alexander Gorlin）；编辑萨拉·梅德福（Sarah Medford）；收藏家贝丝·鲁丁·德·伍迪（Beth Rudin DeWoody）；还有2014年第一次参观了展销会后就主动要求参与其中的室内设计师布拉德·福特（Brad Ford）和建筑师大卫·曼恩（David Mann）。这个团队同时也是选拔参展名单的委员会成员， 每年邀请来自世界各地的画廊来纽约参展。此外，展会单独设立一个设计委员会，由其他设计创意人员组成，成员包括女演员朱丽安·摩尔（Julianne Moore）、时装设计师瑞德·克拉考夫（Reed Krakoff）、室内设计师苏琪·雷德（Suchi Reddy）和雕塑家、珠宝商米歇尔·奥卡·多纳（Michele Oka Doner）。设计委员会承认创意集体的多样性，并且传播展会的独家信息。
勒纳说：“展会每年会有三到两次例行会议，每次会议我们都能商量出一致的意见来，很少会有因意见不统一而争吵的局面出现。”在纽约北部设计低调，优雅的内饰、创办现代制造商的手工艺品展销会Field + Supply的福特说：“展销会有很强的个人色彩存在，与此同时，也产生很多共同的价值观和审美观”。
集合设计展销会有何特别之处呢？首先，展会每年都会在不同的场所举办。2013年，首届展销会在横跨曼哈顿肉品加工区和切尔西年久失修的57号码头河畔开展。2014年，展销会选址坐落在曼哈顿中心的莫尼汉车站，车站里还有简朴但具有历史意义的詹姆斯·法利邮局。
今年展会地点选择在逐渐被人忽略的纽约西部SoHo区，越来越多人称那里为克拉克森广场。过去是城市公园（High Line）终点站的仓库，空洞的白色空间与华丽的酒店和餐厅形成鲜明对比，现在被设计展厅取而代之。勒纳说：“这是一个巨大的空间，但因为要被分为多个画廊，就显得很小。保证空间的狭小也是至关重要的，这样才有真实性。客户需要去看、去感觉、去触摸，甚至亲自去体验，才能真正了解事物真正的材质和大小。”
展销会严格筛选参展画廊的名单，以确保为参观者提供当下设计界最好的作品。美林说：“此次展销会看不到棕色家具。却有一定数量的20世纪产品，但这些20世纪产品都是和我们现在的生活有所关联的。展销会上都是2015年时下最具代表性的设计。设计和艺术之间的灰色地带被十分恰当地展现出来，令客户们十分惊喜。开幕晚会上的每一个节点都非常成功。”
勒纳说：“集合设计展销会现在在纽约是实体存在，我们还有进一步扩张的野心。我们希望集合设计展销会以后能够在其他城市成功开展，这可能需要更多的帮助和支持。我希望传播我们的设计声音，扩大我们的设计宇宙，让我们继续成长。”endprint
