全新夜店CLUBSIR.TEEN品牌发布 首开中国娱乐跨界先河
悦杨
京城夜店史上投资最大的全新概念店“拾叁先生俱乐部”不久前竣工。凹凸的八边几何形层层交叠成入口，在灯光的衬托下，仿佛是前往异域的通道，充满了梦幻的未来穿越感。
北京工体西路的“拾叁先生俱乐部”是CAA建筑事务所开发的第一例夜店项目。一年半之前，该俱乐部的业主找到了CAA事务所的创始人兼建筑设计师刘昊威，意欲请他为自己的夜店做设计。
“他们主动找到了我，而我们CAA事务所一般都锁定在高端项目上。说到夜店，实话实说，感觉有点像一个偏门。夜店和酒吧不同，它更像是一个大众的消费场所，里面也常常有些灰色的故事。所以，一开始我们并没有那么感兴趣。”刘昊威说。
后来，打动刘昊威并促使他决定操刀设计这家夜店的是一次与业主的长谈。“那天晚上，我们聊了很久，最后她说的这番话触动了我。她说：‘以往夜店都不会找像你们这样只做高大上项目的设计师或建筑师，但时代不同了，我想做一个平台，用这个平台融合时代精英，比如金融人士、艺术家和创业者等，找到一个属于他们自己的空间。我想做一个跨界的平台，融合有理念的设计师，甚至艺术家的装置作品都可以放在这里。”刘昊威至今回忆起那次谈话，依然清晰地记得。
在建筑设计师看来，作为一个传统夜店的掌门人和经营者，能有这样的意识实在难得。就这样，业主和设计师对项目大的定位和目标有了共识，他们要共同创造一个新的作品，使它有别于人们对夜店的惯性思维和认知。事实上，一提到夜店，人们情不自禁地会把它和装修、金碧辉煌、玻璃、金属、酷和炫目等字眼联系在一起。而当CAA接受了设计任务后，他们认为这次的设计要超越炫目，到达一个不同的高度和格局，以便让人们走进店内能感觉来到了一个全新的世界。在这个世界里，所有东西都是布置，从空间到楼梯台阶、从灯具到家具、从茶几再到卡座，一切都是艺术设计的产品，是夜店品牌的一部分。
“其实，我们这次打造的不仅是一个空间，而且更重要的是一个品牌和它的文化。”刘昊威说，“让它在夜店行业里成为一件真正的艺术产品，而这件产品未来还能被复制。有了这样的初衷，肯定就不同于过去开一间酒吧，而且它符合我们事务所的品牌化设计理念。”接下来，CAA事务所从项目的选址到品牌定位，再到未来升级，以及视觉影像的表达等，都一并为业主考虑和进行了规划。“我们成了这家夜店的品牌策划，担当了概念创始者的角色，不再局限于建筑和室内设计了。”刘昊威总结道。
作为设计方，CAA事务所考察了“拾叁先生俱乐部”的周遭环境。北京工体西路是全国闻名的夜店一条街。从外立面看，夜幕降临后，所有夜店都让LED灯和电子屏幕招牌不停地在闪烁。尽管这些设备价格不菲，但似乎都显得不高级，并且存在严重的同质化设计。“当时，我在想能否创造一个经典。但这个经典不是复制过去，而是面向未来。”刘昊威说，“后来，这个经典就成了我们称之为Classic的一个元素，而这个元素对应的人类历史上的某个时期便是爵士时代。”
上世纪1910年代到1930年代爆发了工业革命，而且一战后的西方世界，尤其是美国，形成了一个极其快速的经济发展期。这其中各种文化、艺术和古典的东西重新被工业时代的语言所解构，形成了一种Art Deco的风格。这种风格恰是爵士时代的一种象征，它体现了一种荣耀并达到了人类历史上没有过的高度。与此同时，又去除了过多装饰和古典的成分，使它更加符合时代的审美。“一方面，我们归纳出了爵士时代的经典元素，比如太阳放射状的图案、菱形和麦穗的抽象形体等；另一方面，我们又不是纯粹复制那个时代的所有形式感。”刘昊威说，“CAA事务所十分关注未来，关注今后的城市、人，以及他们的生活方式。这些会映射到你现在做的一些事情。所以，我们在当下做了一个连接，联通过去和未来，做了一次全新的组合。”
值得一提的是，刘昊威是个电影迷。在做设计时，他经常从电影里去发掘一些视觉和空间上的灵感。他认为好莱坞的一些大片电影场景都是城市专家和建筑师构筑的，比如这次，设计师就从《了不起的盖茨比》这部电影里提取了印证爵士时代的一些元素。十分典型的是，CAA事务所利用中庭的地基构建了一个曲线的楼梯，在夜店内打造出一个两层的空间。当提到未来感的设计时，刘昊威直言将“星战”里未来主义的东西融入到了夜店的方案中。正如他所说，“星球大战里有些场景很酷，但又不是那种人们一想到未来就是白白的或者曲线风格的空间。所谓后现代，就是把人类历史上出现的一些风格的元素重新组合，然后再融入现代的一类构筑方式。本着这样的思路，“拾叁先生俱乐部”整体来说带有Art Deco主义的后现代场景。
在设计师的心中，已为这件与众不同的夜店选择好了关键词，分别是：荣耀、经典、未来和自由。“我们的整个概念就来自于经典加未来，它贯穿在了夜店的空间规划和细节设计中。”刘昊威指出很多东西是一种组合，比如在项目上既会用到Art Deco的设计语言，也会用到一些镀金质感的金属。不管是空间里的立柱，还是楼梯的扶手都一律选用石材，并且被设计和处理成如同石刻一样的物品。他强调，每件石刻物品上都有一个金属溜边；包括木纹的墙面都有一个斜线，是一个金属镀金的包边。设计师希望这样的元素可以成为一种风格，成为自己设计的夜店品牌的灵魂，并激发它不断在商业上取得更大成功。endprint
说到斜线，这是贯穿在“拾叁先生俱乐部”设计全案里的重要线索和设计语言。“方形、圆形、三角形，是一切物质构成的最基本的形态或者称为初始形态，而这“三体”交叠提取出的斜线，就成为这场繁华之后深藏的秘密。”刘昊威进一步解释道，“从夜店大门的六边形到里面的八边形，再到整个空间的结构，都是从这条斜线延伸出来的。比如，大门上的六边形和它完全吻合，并且保持了同一个角度。在设计上，这是我们经常用到的模数化设计。”
的确，“拾叁先生俱乐部”展现出了独有的魅力和特质，这一点从人们来到夜店门口的那一刻起就能清楚地感受到。“我就想创造一个反向的思维：有这么一个立面，它只用到了很传统的光束来渲染气氛，但是非常吸引人，就像一个隧道或者洞穴一样，把人们吸引进去。非常神秘，让人情不自禁地往大门里面走。”
和那些霓虹灯诱惑、闪烁不停的普通夜店大门相比，“拾叁先生俱乐部”大门的造型是从一个六边形不断深化和生长出来的，越来越大，最后演变成了类似山门或洞口一般的形态，并且稳稳地屹立在那里。不仅如此，这个大门的形态从两边向中间略微凹陷，于是在视觉上也正好阻挡了两侧同类场所散射出来的灯光。很显然，整个大门在工体西路上独树一帜，格外醒目。
实际上，堆砌这扇门的材料是石材，并且它在施工的时候非常困难。“首先，我们的施工都是让它成为六边形模数化的，事先用电脑模拟出来，比例关系都是成倍数的。在这些六边形根据边长比例放大和成长的过程中，两条切边必须得压到一起，它们的交叉点要落到六边形边沿的1/2，1/3或者1/4的位置。这种设计上的特点要求施工的时候严格比对，做到点对点、角对角、边对边。所以，最终呈现出来的大门立面让人看起来觉得十分复杂，毕竟这里面的细节太多，工程上用了好几个月。”刘昊威在谈到“拾叁先生俱乐部”大门的建造时侃侃而谈。
从大门径直走进夜店，设计师希望带给人的体验是先挤后开阔，产生一种曲径通幽的感觉。为了让内部空间也体现出荣耀和经典，所有的空间布局都是轴对称的。从充分利用空间的角度考虑，夜店的室内划分为两层，二层由位于中部的旋转楼梯直达。所有的表演和舞台都可以在这一层进行，它可以鸟瞰整个大的空间。“我们希望营造一种过去的歌舞剧院的感觉，把座位和舞台连接在一起，最后把它引向舞台的中心。因为现在的趋势是表演和人们的消费融合到了一起，互动更多。”刘昊威说。而夜店内部用作支撑的立柱概念也由CAA事务所提出，并且在设计上让人联想到了古典或者经典的宗教建筑。这些上升和展开的立柱形成了一个个拱形，让人产生了一种崇敬和对经典膜拜的感觉。
“拾叁先生俱乐部”的细节，比如楼梯扶手和隔断，在设计上也完全遵照设计事务所提出的斜线这一模数进行定制，它们和公共空间里运用的斜线设计完全吻合。而公共空间的每一件家具设计都考虑了它在平面里的位置，以及它们跟定制的沙发之间的关系。另外，这里的光影设计并没有像传统夜店那样繁杂，缺少主调。而是经过了精心的考虑，为不同的空间选择了专属的灯光及色彩，以确保它们的感染力和对氛围的烘托及塑造。夜店内还设有8个不同风格的VIP包间，每个包间也拥有自己独到的设计风格和故事，比如维多利亚风格、纯未来主义风格等。
围绕“只为明天设计”的理念，CAA事务所除了在设计中回溯夜店行业的历史与文化，更重要的是将设计的目光投向了未来，融合出艺术与娱乐的新夜店典范。（编辑：朱林）endprint
