浅析中国本土戏曲角色与动画角色的融合-...破刃~呵呵支持本地漫1520 桂正和...打算也?-晒一晒工具....漫画.... 漫...
孙亮
摘 要：20世纪中后期，中国有很多经典的极富艺术魅力的动画角色一直印在我们的脑海中。像美猴王、葫芦娃、九色鹿、神笔马良、阿凡提等，角色造型风格各异，让人印象深刻。而如今大量动画作品在风格上跟风日美的痕迹，国产动画一定程度上失去了自己原有的民族性风格。进入新世纪，动画创作者开始尝试一些新的艺术手段来创作动画，而中国的传统戏曲具有独特的东方审美价值和艺术魅力，时值今日，动画工作者们一直都在尝试使用各种各样的艺术方式来进行动画创作。中国的戏曲文化博大精深，我们生活在这样一个文化氛围中，创作出具有本土文化特色的戏曲动画和塑造中国戏曲动画角色是万众期待的。
关键词：动画角色；戏曲角色；戏曲身段；表演
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：J218.7；J8 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）06-0080-03
Analysis of Chinese Local Opera Roles and Integration of Animated Characters
SUN Liang
（School of Media & Communications， Anhui Normal University， Wuhu 241000，China）
Abstract ：For domestic animated classic roles impression， we seem stuck in the sixties and seventies of last century， When the Chinese animation with its unique style stands in the world of animation on the big stage. Like the Monkey King， gourd， Jiu Selu， Magic Pen Ma Liang， Avanti， etc.， role modeling styles， impressive. Today a large number of Japanese animations to follow suit in the style of beauty marks， domestic animation to some extent lost their original nationality style. Entering the new century， the animation creators began to try some new artistic means to create animations， while Chinese traditional opera with a unique oriental aesthetic value and artistic charm， then， how to shape opera animated characters， creating Chinas animation star， both worth the wait and challenging.
Key words ：animated characters； opera character； opera figure； histrionics
Internet ：www.artdesign.org.cn
从经典动画造型中可以清晰的看到，优秀的动画作品和动画角色形象都有着其本民族自己独特的风格和历史文化印记。那么，动画的艺术风格是体现本民族动画造型的关键因素。鉴于传统经典动画片以及动画短片中动画角色造型成功案例，例如《大闹天宫》《骄傲的将军》《双下山》等优秀作品中可以看出，戏曲动画具有独特的艺术风格，有着很大的发展潜力。
一、动画角色借鉴戏曲角色的意义
中国传统戏曲艺术与动画艺术的融合，也是两种文化的相互结合，这两种文化的结合的含义并不是一种文化附带另一种文化，而是两种文化一起进化，共同发展，最终达到一种双赢的效果。
中国动画角色长期以来逐渐失去了自己的民族特色。目前的动画工作者大多都是年轻人，对中国的传统文化知识都比较欠缺，所以在进行动画创作时尤其是想创作出具有传统文化味的动画角色时，就要学会善于利用中国这些传统文化元素，在动画中体现出中国文化以及民族特色，这都是我们自己的财富，我们应该好好加以利用。我们不能一味盲目的说教，可以通过动画与戏曲结合的形式实现动画艺术和传统戏曲艺术的共同发展。戏曲是一种舞台传播形式，而动画的传播形式相对广泛，戏曲与动画的结合可以弥补单一的传播形式，并且能给动画提供一个全新的艺术形式，为动画的制作带来更多灵感和创意。戏曲的主体不变，以动画的形式进行再创作，这种新型的媒体形式为传统戏曲艺术提供了新的展示途径和传播媒介，使其自身的传播更加广泛，更利于普及传统戏曲文化和加深观众对戏曲本身的认识。
中国传统戏曲艺术在世界上享有很高的荣誉，我国很多优秀的动画片，在《大闹天宫》以及《骄傲的将军》等作品中我们可以看到很多的演变而来的京剧动作，其人物形象创作的灵感都有借鉴京剧脸谱的成分。传统戏曲文化是中国特有的一种文化形式，通过认真分析中国创投戏曲艺术的主题形式、音乐特色、造型规律和文化内涵，将中国传统戏曲元素与当代审美规律相结合，适度借鉴和运用到动画创作去，能为动画创作尤其是动画角色的创作提供源源不断的灵感源泉，使其发挥出自身独特的艺术魅力。
二、戏曲元素与动画角色造型创作融合新方法endprint
（一）动画角色造型在戏曲脸谱上的借鉴
1.戏曲角色脸谱的抽象性、装饰性和色彩的象征性
戏曲中戏曲脸谱是人物造型的重点，具有鲜明特征，能够表达出人物的性别、年龄、性格、职业、等信息。动画创作者的在塑造角色的过程中将角色的面部重点设计，可以把很多信息归纳到一定的图案中。不仅使其具有图案化的形，并且更具浓郁的装饰味道。然后再结合戏剧中的故事、演员的表演，使角色充分发挥其表现力（如图1）。
2.戏曲角色脸谱及其色彩的象征性
中国传统的戏曲脸谱运用高度的虚拟化表现了舞台人物忠奸善恶、年龄、美丑、性格等各方面的属性，具有很多的象征意义。例如戏曲角色的脸谱造型与其性格特征有了定规。戏曲所有的形象角色可以概括为生、旦、净、末、丑几大类。而脸谱的颜色也就形成了这类人性格的外在表现。其中包括忠诚的红脸脸谱、凶猛的黄色脸谱、阴鹜的白色脸谱、憨直刚正的黑色脸谱、暴躁的红色脸谱、刚正的紫色脸谱、象征各种灵异的金、银色脸谱等。每种设定都与特定的戏曲人物性格、心理特征及剧中身份密切相关。在戏曲中，脸谱在视觉效果上是和人物、剧情相一致的，在表现剧中角色个性的同时，也加强舞台的艺术效果。
在《大闹天宫》（图2）中的天庭众神，《骄傲的将军》（图3）中的军师和大将军，《天书奇谭》（图4）里的蛋生、狐狸精、糊涂县令等，这些人物的面部设计都融入了脸谱的艺术元素。正因为这些脸谱化的设计，观者才很容易能分辨出动画角色的性格特征，也能从人物形象中了解整部动画作品的人物对立关系。形象各异的脸谱不仅是故事剧情、戏曲角色的视觉上的反映，也更好的增强了画面风格和戏曲本身的艺术表现性。因此，我们在动画人物角色的创作中借鉴戏曲元素的同时，不仅可以参考戏曲人物脸谱，还应该根据具体的创作需要以及角色的人物性格特征等巧妙的运用戏曲角色脸谱的颜色的象征性。
（二）戏曲身段在塑造动画角色上的作用
戏曲身段在舞台中的表演艺术是现实生活的再现，也是给予现实基础上的对其的升华。戏曲身段是一种程式化的带有节奏性的表演艺术，戏曲身段这种独特的表演方式也为戏曲动画角色创作形态提供了基础。
1.戏曲身段象征性的表现动画角色的情绪及心理活动
人物的心理活动和情绪往往通过人物动作就可以表现出来。们在心虚、紧张时双手捏拳，着急时的急忙跺脚等，都象征性的反射出人物的心理活动。由此，在人物情绪和心理活动的表现上即可以非常直观生动的从戏曲身段上映射出来。例如经典曲目《贵妃醉酒》中（图5），身着华服的贵妃，通过手打开扇子时，扇子具体怎么翻转从哪个方向展开的动作，伴随着眼神的灵动、妖娆，还有脚步的轻盈优雅结合当时的环境，都较好的让贵妃把自己比上嫦娥的自信、得意之情表现了出来。而在动画角色形象的创作上，我们可以巧妙的借鉴一些象征性的戏曲身段来润色我们的动画人物形象，为更好的表现人物角色心理奠定基础。
2. 戏曲身段为动画角色表情、动作创作奠定了基础
优美、有节奏性的程式化的戏曲身段表演本身就极具美感。无论是抬手、顿足、眼神、迈步、转身、踢腿等每一个细节性的动作都有其自身的表演规律和表演套路。不同的戏曲题材、不同地域的戏曲艺术、不同的文化背景等诸多元素，都丰富了戏曲艺术这种独特的艺术表现形式，也为之提供了源源不绝的艺术题材创作基础。这就极大程度上为我们的动画艺术创作以及动画角色本身的塑造提供了充分的养料和艺术创新的土壤。例如豫剧《花木兰》经典选段《花木兰羞答答施礼》中，花木兰是一个性情刚烈、坚强勇敢的女子，因此她的戏曲身段表演也是极富男子气概的。挺胸、提气、手抬、脚收、腿提、眼神等，抬手顿足的几个动作都是铿锵有力，夸张并充满阳刚之气的。表演动作也附和着唱词内容，比如“纺棉”时象抬手抡圈摇动织布机作纺织状，“种地”时手掌张开向下都象征性的表现了人物动作。在动画人物角色动作、表情的表现上也可以适当借鉴和遵循戏曲表演的规律，使得人物形象动作更生动。（图6）
3. 戏曲身段巧妙的推动情节发展
在表现故事转折的过程中，如何让观者不乏兴致，可以通过戏曲角色的更替、场景景别的不同、戏曲曲调的变化、人物对话等元素来推动故事剧情发展。巧妙的运用戏曲身段以及动作的改变，来表现将要发生的或者还没有发生的动作，可以让观者提前猜测并不自觉的将观者引入到之后的故事情节之中，让故事情节发展不突兀。在动画角色塑造的过程中，我们也可以利用戏曲身段表演的特性，将其融入到我们的动画角色表演中，以便更好的表现人物角色、推动情节发展。
总之，戏曲身段不仅可以表述人物个性、展现人物特征，刻画人物心理，流露人物情感，技巧性的身段还在角色塑造过程中表现角色的身份地位等。总而言之，要想创作出具有我们民族性特征文化的角色，需要深深根植传统文化。我们要善于将戏曲身段这样表现力很强的艺术表现风格融入到我们的动画创作之中，以增强动画角色创作的艺术性特征。
（三）动画角色创作过程中要遵循其动画角色设计的自身特性
从制作方式上而言，创作戏曲中的动画角色，要对戏曲的套路熟练了解，动画的动作设计和表情设计要符合戏曲中角色的动作和表情的套路。可以适度地夸张变形，发挥动画的长处，让动作和表情更具趣味性，并且要使得观众在观赏动画和感受动画趣味的同时，还能学习和了解中国的传统文化知识。
1.简化
动画师在创作戏曲角色的时候要充分发挥自己的想象力，但是要以中国传统戏曲元素为依据。很多的动画人物形象和场景也是动画师们结合现实参照，在源于生活和现实的基础上，在加以想象和艺术的表现形式创作出来的。这就需要我们在绘制动画角色、背景时要作出相应的处理，就是要简化人物形象和场景特征，使其能在运用简洁的创作手法上在角色繁杂的特征中作出取舍，以便能用明快的线条对角色进行特征性的高度概括。简化能使得人们在对于动画角色的印象上既感到形象特征鲜明而又毫不拖沓。我们要充分了解动画的特性，简化人物形象和场景，进行概括和总结，这也利于动画角色更容易实现在动画制作过程中表演。endprint
2.夸张
动画作品中的“角色”犹如戏曲作品中的“演员”，而相比于现实中戏曲作品中的演员，动画角色的创造具有更大主动性和自由性，动画角色可以挣脱现实因素的束缚，表演可以更加夸张。塑造生动有趣的动画角色，夸张与变形是动画创作中常用的技巧。它可以发挥丰富的想象力，使想象出来的东西更加形象化和具体化，紧紧抓住角色的某个代表性特征运用夸大或省略的手法，可以使角色新奇有趣，放大和突显角色的个性特质，从而使其更具艺术感染力。
动画的造型设计中包括三视图、动作设计和表情设计，动画片中动作设计和表情设计是动画创作的关键部分，它能表达出一个角色的情绪和性格，使角色丰满、立体，更加具备生命力和感染力。动画片《猫和老鼠》（如图7）汤姆猫的表情总是很夸张滑稽的。它时常挑着眉咧着大嘴出场，却偶尔又耷拉着眼睛，伸直了脖子突出大舌头，这些动作和表情正是它情绪的直观反映，也表现了其性格特征。
3.动画角色造型设计的视觉美感
一部优秀的动画片，画面质量是很重要的。因为动画属于视听艺术，设计精彩漂亮的动画角色可以给观众以视觉上美的享受，好的动画角色能使得动画故事的表达更为生动、精彩。一个成功的动画角色形象不仅在视觉上要给观众以美的享受，也要能让我们能被动画角色所反映的具有主题思想的内涵美所打动。我们在动画角色的设计中，要根据角色的具体性格特征和要求，制作出形象特征鲜明、美观富有设计感并能为广大观众所喜爱的动画作品。
结语
传统戏曲是具有中国特色的一种艺术形式，并且中国有大量的民间故事和经典的戏曲角色，所以说，中国动画的发展空间非常广阔，我们在创作动画角色的时候，不仅要立足于博大精深的传统文化土壤，也要在其基础上不断创新。在不断的改革和学习中，中国动画一定可以创作出自己的动画明星。
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