朱仙镇木版年画
艾锦超+马振龙
摘 要：文章通过对朱仙镇木版年画历史与发展现状的调研分析，深入阐述了朱仙镇木版年画的艺术表现特点、制作工艺及其艺术价值。同时，对朱仙镇木版年画的艺术表现形式及风格等方面在现代平面设计中应用的可行性进行了深入地思考。
关键词：朱仙镇； 木版年画； 价值； 可行性
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：J045 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2014）09-0151-03
Analysis of the Artistic Value of Zhuxian Towns Wood spring Festival Pictures
AI Jin-chao， MA Zhen-long
（Tianjin University of Technology， Tianjin 300384， China）
Abstract ：By researching and analyzing the history and development status of Zhuxian Towns wood pictures， this paper deeply analyzes their artistic features， workmanship and value， as well as discusses the applicability of wood pictures art forms and styles in modern Graphic Design.
Key words ：Zhuxian Town； wood spring festival pictures； value； applicability
Internet ：www.artdesign.org.cn
一、朱仙镇木版年画的历史与发展现状
（一）朱仙镇木版年画的历史演变
朱仙镇木版年画发源地是开封，距今八百多年。因北宋初年政治稳定、经济繁荣，所以年画艺术得以成长。至靖康二年，金兵攻破汴京，都城从开封迁到临安，导致开封的木版年画萧条，大部分年画艺人转移到了朱仙镇。自此，木版年画又在朱仙镇逐渐发展起来。明末清初，贾鲁河的开通让朱仙镇有了地理上的优势，其年画在这一时期进入鼎盛的发展阶段。到了清朝末年，政府执政不利，并且月份牌和石印的新年画逐渐发展起来，这给朱仙镇木版年画造成了致命打击。新中国成立后，“开封年画社”被创建起来，根据当时要求创作了一些符合形势需要的新年画，但后来却被文化大革命取缔，这一时期朱仙镇木版年画的行业陷入停滞。直至改革开放后，朱仙镇木版年画才重又获得新生。
（二）朱仙镇木版年画的发展现状
中国木版年画国际学术研讨会的举办、中国朱仙镇年画博物馆的开设等重大措施的实施，展示出社会各界对朱仙镇木版年画的广泛关注。但由于科学技术的飞速发展，传统年画已不能迎合市场的需求。据统计，年画的古版绝大多数都已流失或毁坏，只有少部分保存完好，懂得雕刻技艺的老艺术家相继离世，几乎没有人懂得或愿意从事木版年画制作。另外，由于传统习俗和生活方式的改变，这种古老的木版年画制作工艺逐渐被其他制作印刷方式所取代，同时它还受到了新的审美意识的冲击，朱仙镇木版年画赖以生存和发展的市场空间正在快速缩小。
二、朱仙镇木版年画的艺术表现及其价值
（一）朱仙镇木版年画的艺术表现特点
1.题材内容
神祇画是朱仙镇木版年画中最著名也是最多的一类，其中包括佛教、道教、儒教诸神、民间俗神题材外，还有鲁班、药王这样的祖师神。戏文故事类也是朱仙镇木版年画的内容中所占比重较大的，人们在观赏这些故事的过程中不只丰富了知识面，还传达了民众对英雄的景仰。还有吉祥寓意类，这一类大多采用喜庆的花鸟鱼虫等生机盎然的动植物和文字图形。娃娃美人为题材的年画，能表达人们对家庭美满、身体健康、生活幸福的憧憬。最后是民俗时事类的题材，主要描述当时社会的民间习俗和家庭生活的场景。
2.造型手法
朱仙镇木版年画的造型表现手法与民众趣味融合，人物造型上往往都是饱满、壮实，头大身小，且大多造型夸张。不仅继承了我国民族绘画线描造型的优秀传统，又借鉴宋元杂剧以及明代、清代戏剧舞台人物的服装造型和脸谱形象，艺人们根据人物不同性格特征，通过浪漫夸张的手法，塑造出不拘一格，并且性格明显、典型的人物形象。
3.构图特点
朱仙镇木版年画的整个构图普遍也有鲜明的特色，其构图最大的特征之一是饱满，人物造型充斥着整个画面，显得紧凑，并加以吉祥符号和店铺字号，留白的地方较少，能做到主次清晰，对象明显，简练。有时表现出匀实对称的图案装饰感觉，有时则采用我国传统绘画的散点透视法，让每个图形都能很清楚地表现主题。
4.色彩表现
朱仙镇年画色彩表现最基本的特征是：暖调为主，色相饱和，黑色压形，鲜艳浓郁。注重原色对比，生动、粗犷，利用红、绿、黄、紫互补色形成视觉冲击力最强的色相对比，以墨、白对比产生最强烈的明度对比，通过强烈的色相与明度对比更好的体现出色彩表现的特征。此外，年画人物的眼睑处都会印一个弯弯的金银色，有时会是橙色，显得相貌古秀。
（二）朱仙镇木版年画的制作工艺
1.制作流程
朱仙镇木版年画是产生并生长在民间的艺术，包含了几千年来劳动人民的智慧结晶。它的制作过程复杂，有很多讲究，采用镂刻雕版、水印套色，不染也不画。第一步绘画草图并立稿；第二步贴画稿，将画好的年画图样反贴到合好的木版上；第三步雕刻印版；第四步调色；第五步夹纸，然后印画。
2.材料的应用endprint
木版雕刻的材料最好选用纹理紧密，不易弯曲变形的硬质木材，例如梨木。而朱仙镇木版年画的色料全部采用矿植物和多种辅料相互搭配，手工炮制而来，磨出的颜料色彩十分纯净。此外，选择纸质时主要用土造草纸，毛边纸，现在多用生宣纸，这些纸又软又容易吸水，长时间存放不易损坏，降低制作成本。
3.制作工艺
一般第一步是在毛边纸上勾出草图并立稿。第二步刻版，雕刻师需要把刀刃运转的非常自如，一气呵成，使得成品平滑光洁。第三步要进行颜料的炮制，从多种材料中提取颜色，用多道传统的制色工艺精心炼制，印在年画上不虫蛀、风吹日晒不变色。最后，印刷时先印线版再印色版，在印刷完成后需在室内把画晾干制成成品。
（三）朱仙镇木版年画的艺术价值
首先朱仙镇木版年画在选材上有浓厚的儒家文化色彩，是中国传统儒家文化在社会日常生活中的表现。其次，朱仙镇木版年画还是官方意识形态与民间生活原生态的巧妙结合。过年是中国人的传统节日，贴辟邪的门神和春联，求得神灵保佑、风调雨顺，这是社会上下阶层共同的憧憬和渴求。另外，朱仙镇木版年画在世界都享有盛誉，一直被国内外美术界关注，其制作技艺种类繁多，具有独特的地方色彩，在社会学、文化学、民族学、美学等多方面都有很大价值。
三、朱仙镇木版年画在现代平面设计中应用的思考
（一）朱仙镇木板年画与平面设计的契合点
1.部分设计目的的契合
设计者在设计作品时强调受众的视觉中心，作品简洁明确，能使人很容易的明白作品主题和目的，结合人们的想象力把毫不相关的事物结合在一起，这样的构思与木版年画的视觉表现手法一致，用集中的构图、夸张的形象、鲜明的色彩来传达设计含义。
设计是以为人服务为宗旨，通过设计作品来满足人的精神和审美需求。开封和朱仙镇都位于中原腹地，它的产生和发展体现了中原农民的性格特征、理想愿望、审美需求等，长久以来朱仙镇木版年画已将设计的因素自然地融入其中，然后以年画的形式展现给民众。
2.发展需求和设计特征的契合
在漫长的发展历史中，很多国家在平面设计领域形成了自己的风格。我国自改革开放以来，平面设计快速发展，在深受世界各种平面设计风格影响的同时，还受到了西方文化的冲击，出现了严重的“去民族化”现象。当前，加强平面设计民族化的研究和创新，已成为我国从事平面行业者责无旁贷的职责。传统年画艺术经历了长时间的发展与传承，蕴含了很多优秀的民俗和文化在其中，它的视觉表现、制作手法等都对平面设计有很大的启发和借鉴意义。通过在现代平面设计中融入年画元素是我们发展具有民族特色平面设计的一种方法。
（二）朱仙镇木版年画在平面设计中表现的可行性分析
1.民俗题材在平面设计中应用的可行性
朱仙镇木版年画的题材丰富而广泛，与人们的实际生活联系紧密，这些内容能够启迪现代平面设计，丰富图形创意，并且不同的题材还有其民俗文化信仰在里面。（图1）《大吉大利》代表吉祥的如意、莲花、寿桃等，传达出民众对美好生活的渴望，这种思想深深植根于民族思维中，这种美好的民俗寓意是设计者们值得借鉴的设计元素之一。另外，门神年画在所有年画中所占比重是最多的，表示驱邪纳福，它是重要的祭祀对象，体现人们对精神生活的广泛追求。如招贴设计《非典勿扰》（图2），就是设计师采用年画的“门神”形象以及对称的构图形式来进行创作的，用门神的元素结合现代的口罩元素，能很好的引起人们的共鸣，延用门神画的红底，人物形象也基本采用年画本身的色彩，画面简洁使人们容易理解并接受，老百姓认为门神能起到保平安的作用，用在招贴里能很容易让人感受到大家共同一心坚决抵抗非典的决心和勇气。
2.构图形式与造形特征在平面设计中应用的可行性
现代设计在构图上有很多标准，如均衡、重复等，朱仙镇年画明显体现了这些标准。造型充斥了整幅画面，还伴有吉祥符号和店铺字号，留白较少，这种充斥中还辅以 “上空下实” 的对称安排。（图3）《刘海戏金蟾》下部繁密的衣饰纹样与上部简单的头饰形成对比，形式多样的造型构图、鲜艳的色彩符合农民追求的审美情趣。设计师林家阳创作的招贴《门》（图4），灵感来源于门神画，以我国传统的大门和门神为主要元素，充分运用了年画中对称、饱满的构图形式，留白较少，色彩鲜艳，把现代与传统相联系，传达了我们敞开国门促进中西文化交流的思想，让大众顺利的理解招贴的主题。
3.独特的年画表现风格在平面设计中应用的可行性
年画是我国古代最早的艺术海报，在古代的农业社会它担负着传播各种信息的功能，在中国招贴史上具有不可估量的作用。朱仙镇木版年画经过岁月的洗礼，带着中国几千年的民族文化气质。而平面设计是集创造、功能、艺术、经济于一体的艺术形式。在21世纪，创新思维方式让我们看待传统文化有了更宽广的视角，让平面设计充满年画味，这对我国现代平面设计的发展具有重要的理论和现实意义。如奥运会的一个招贴设计（图5），就是将门神的形象加以活泼化的处理，构图上也没有采用对称的形式，而是与奥运五环相叠加，形成活泼、动感的视觉效果，充分体现出我国年画和奥运的味道。年画在招贴设计中的运用不再是把年画的形象直接照搬，而是吸取年画表现风格进行再设计。
结语
开封和朱仙镇都位于中原地区，这些地方拥有浓厚的文化氛围，所以在这一地区产生和发展的年画深受当地人文环境熏陶和滋养，具有粗犷、大方的乡土气息，是我国最纯朴的民间美术形式。它给后人提供了丰富的文化财富，现代平面设计与朱仙镇木版年画艺术之间可以互相影响，共同发展，逐渐走出国门，迈向世界。
参考文献：
[1]周旭.中国民间美术概要[M].第1版.北京：人民美术出版社，2006.
[2]寻胜兰，彭琬玲.新民艺设计[M].第1版.北京：北京大学出版社，2013.
[3]陈绘.民俗艺术符号与当代广告设计[M].第1版.南京：东南大学出版社，2009.endprint
