你好,我叫保罗史密斯
徐小丹
伦敦设计博物馆2014年6月举办的保罗·史密斯个展“你好，我叫保罗·史密斯！”（Hello， my name is Paul Smith）今年巡展至比利时哈索特风尚博物馆（Mode Museum Hasselt），展览从1月30日持续到6月7日。哈索特风尚博物馆在原展览的基础上，扩大了展览体量，策展人唐娜·拉芙黛（Donna Loveday）为此特别甄选和进一步丰富了展览的时装展示部分。该展览不仅从保罗·史密斯事业生涯起点开始全面地展现了保罗的设计世界，还展出了他的一系列摄影作品、艺术收藏，以及和各大品牌合作的全球限量版产品，包括限量1500台的莱卡相机史密斯版、彩条纹MINI COOPER、与汤玛斯·古德（Thomas Goode）合作的皇室御用骨瓷等。在展厅内，你甚至有机会看到按照等比复制的孵化奇思妙想的考文公园设计团队工作室，以及以“无奇不有”闻名的保罗自己的办公室。更精彩的是，展览以多媒体的方式可视化了保罗脑中的世界。走进“保罗的大脑”展厅，你将被笼罩在令人惊叹的多屏影像中，看到他在旅行和生活中拍摄的照片是如何逐渐扭曲、分解，转化为我们在保罗的设计中常见的花纹和图样。保罗的声音伴随着屏幕上的变化，娓娓道出灵感的来源：带着对生活的浓厚兴趣，去观察这个世界，这就是保罗·史密斯的秘密。
从赛车手到小裁缝
如果回到上世纪60年代的诺丁汉，也许在某个悠闲的时刻，你会见到一个在服装仓库打杂的16岁瘦高男孩，他技巧娴熟地骑着自行车从大街小巷穿过，骑向父母所在的小镇比斯顿（Beeston）。从小梦想成为职业自行车赛手的保罗从未想过，人生的巨大转折从一年后的车祸开始。这场突如其来的车祸摔断了他的大腿骨、锁骨、肋骨、手指……斩断了他未来车手的道路。
多年后再回忆起自己对时尚的触觉来自于哪里，保罗在一次采访中说，作为一名自行车赛车手，需要戒烟戒酒保持良好的体型，注意自己在车上的形象，那时虽然说不上时尚，但却对细节十分敏感，例如他从不穿黑袜子参加比赛，因为那太没范儿了。
在医院的半年里，保罗天生的幽默感让他顺利挺过了压抑的情绪，他为能用脚趾头夹着汤匙喂自己吃果冻而洋洋得意，成了整个病房的开心果。在病房结交的几个新朋友，后来常常带他去当地艺术学生们爱去的酒吧聚会。在这里听着朋友们闲谈包豪斯、蒙德里安、柯克西卡、安迪·沃霍尔，他逐渐明白了自己的方向。
九平米的开端
1969年，刚从英国皇家艺术学院毕业的宝琳·德尼尔（Pauline Denyer）在诺丁汉艺术与设计学院教授时装课。邂逅保罗后，她成为了保罗一生中最重要的老师、爱侣和动力。在宝琳的支持下，保罗一面在夜校学习剪裁，一面开了自己的第一家仅九平米见方、连窗户都没有的小店。刚开始宝琳主刀做设计，保罗协助，并且只在周五和周六开张，其他日子保罗四处打工补贴服装店开销。
和大多数时尚圈的顶尖人物相比，保罗的事业起点十分低调。不仅第一家小店丝毫不起眼，连第一次参与巴黎时装周、推出首个男装系列都是从一间酒店小房间开始。1976年宝琳带学生们去巴黎参观时装秀时，保罗“混迹其中”随他们一起到巴黎。在酒店房间里略加布置，规规整整地摆出六件衬衣、两件套头衫，衣橱里挂上两件西服，就算是了。他们的展销一直无人问津，直到最后一天才有一个客人出现，并下了订单。
那个时候谁能想到，30多年后的今天，保罗·史密斯已拥有遍及全球的2500余家分店，每季出品14个服装系列，年营业额收入超过四亿英镑，高居英国设计师身价榜第一位。
七彩条纹的世界
保罗的设计始终遵从宝琳的教诲，服装要“简单细致、剪裁利落、比例得当”。保罗早期的设计被认为是古典主义的代表，延续了英国男装的传统剪裁，加上细腻个性的面料搭配，他的设计同时获得了英国保守绅士和雅痞的认可与追捧。慢慢的，保罗在色彩上进行颠覆，加入值得玩味的细节，逐渐形成今天的“新意经典”。保罗比任何设计师都更擅长恰到好处的个性张扬，你会在他的服装里发现内衬鲜艳无比的灰色西装、里外色彩对比强烈的领带，或袖口绣着裸女图案的衬衫，保罗的“坏”心思男装设计大获成功。
正如保罗在2001年出版的一本书的书名《你可以从任何事物里获得灵感》（You Can Find Inspiration in Everything），他的灵感也来源于旅行、日常生活和多种多样的艺术。他总是随身携带一本满是草图、词句和电话号码的笔记本和一台相机。保罗每年都去切尔西花展，不到一小时就能拍下成堆的素材照片，其中不少最终出现在新面料、体恤衫或者时装秀邀请函上。保罗说：“人们‘看，但总是无法‘见。如果你好好观察，每天的生活都充满惊喜。”
1979年，保罗在考文公园开设了第一家概念店，并逐渐将其扩展为一个四层楼高的集工作室、办公、零售为一体的全球保罗·斯密斯总部。在保罗的工作室里，他坚持造型和面料设计师们在一起工作，保证设计思路的连贯协调和促进跨领域的交流。就在这间塞满各类出版物、衣样、彩色手表、纱线和面料样本集的房间里，保罗和设计师们一道把各色纱线缠绕在纸板上，不断调整搭配，比较色彩之间的力量平衡，最终形成保罗引以为傲的标志性印花——七彩条纹。直至今天，虽然每季连续设计三套女装系列、四套男装系列，保罗的大部分精力和时间仍然花费在印花设计上。
保罗的跨界合作从上世纪90年代就开始了，其中最早的一项即是和MINI COOPER的合作。MINI的制造商罗孚集团发现1995年Paul Smith春夏女装系列中有一件印着黑白MINI车图案的迷你衫，被这款设计深深打动，力邀保罗设计一款MINI 定制车型。保罗将他的标志性86色糖果彩条涂满车身，创造出被誉为“艺术之车”（Art Car）的MINI Paul Smith。此后，保罗先后为依云矿泉水设计专用水樽、与莱卡相机联手出品全球限量1500台的莱卡X2，还成为了第一个与顶级骨瓷品牌汤玛斯·古德合作的设计师。身为资深艺术收藏家，保罗与艺术机构也有不少合作，其中包括为亨利·摩尔艺术基金会设计衍生品。作为曾经的赛车手运动员，保罗对赛车的热情以另一种方式延续了下去——2007年他与赛车服装品牌拉法（RAPHA）合作，为伦敦环法自行车赛的盛大揭幕赛定制赛服，与自行车豪车品牌梅西安（Mercian Cycles）合作推出Paul Smith款自行车，为2013年环意自行车赛设计限量版赛服。保罗以他标志性的糖果色调和多彩条纹，将他所推崇的“简约、趣味十足、高品质”渗透进不同产品的方方面面。
亲切的时尚教父
作为时尚圈难得一见的“好男人”，保罗受欢迎的程度有目共睹。保罗的办公室里堆满了各种朋友、同事、粉丝甚至陌生人送来的千奇百怪的礼物，其中不乏特别的礼物——来自摇滚诗人帕蒂·史密斯（Patti Smith）的写有“给PS， PS赠”的牵线木偶、短跑之王博尔特（Usain Bolt）送给他的夹克，更感人的是，他还曾收到一本十岁小男孩专门为他绘制的故事书。保罗随和的性格也赋予了他的品牌极具亲和力的特质。虽然他们的零售店总是与普拉达、巴黎世家、路易威登一起出现，但从未展示出高傲冷漠的姿态。
今年已经69岁的保罗仍然保持着积极的生活状态：每天五点起，游泳伸展，六点便到达办公室，放上音乐，独自享受两小时静谧的私人时光，然后充满激情地开始一天忙碌的工作。保罗对于时尚、生意和生活的哲学，简单而言就是“平衡”。他说：“我从来不曾以成功为奋斗目标，我事业的开端仅仅是宝琳对我说‘你精力充沛又充满创意，不如开个小店，看看大家是否会喜欢你设计的衣服。我享受我的工作，仅此而已。”
多年来，每当有设计师需要建议和支持，著名的时尚评论家苏熙·曼奇斯 （Suzy Menkes）就会说“去找保罗吧！”。因此，幽默和善的保罗接待和指导过不少新锐设计师，例如约翰·加利亚诺（John Galliano）、亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）、艾尔丹姆·莫拉里奥格（Erdem Moralioglu）等等。谈及新一代设计师，保罗常说：“他们太着急了，想要掌握生活的一切，想要立刻成功。生活不仅仅只是赚钱而已，还有友情、爱情、谈天说地、互相信任和支持。对自己有信心，然后脚踏实地地去做，让一切自然而然地发生才是最重要的。”
在展览的末尾，彩条墙上挂着一张巨大的便利贴，上面是保罗的笔迹，写着“每天都是一个新开始”（EVERY DAY IS A NEW BEGINNING），一枚小太阳在句末闪闪发光。这种幽默、乐观的生活理念大概就是这位老顽童希望“保罗·史密斯”所能够传达的吧！endprint
