第11届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆昨开幕
方振宁
今年威尼斯国际建筑双年展的主题是：“那儿，超越房屋的建筑”，但是整个展览最引人注目的作品，和在会场展出最多的倒不是建筑而是装置，那么，建筑到底是什么?不具有建筑学意义的建筑就是房子，而房子是我们向另外一个世界过渡的居所。建筑是另外的东西。它是我们思考和谈论建筑物的方法，是我们如何表达他们，如何建造他们。
当我在罗马机场转机前往威尼斯，已经看到最新一期《dumaus》杂志上介绍石上纯也在日本馆以及他在纽约的新项目，由此可见，石上在建筑界受注目的程度。日本馆并不是一座建筑上很有特色的建筑，它建在一个斜坡上，入口处摆着两本出售的小书，一本是为这次石上纯也参展而出版的《Junyashigami：small images》，另外一本持别小的小册子，更引起参观者的注意。这是一本只有75毫米见方的小册子，封面上印着“plant&architecture”(植物和建筑)一行字，署名是Junya.Ishigami+associates。石上纯也在日本馆的外围，设置几个高低和大小不同的植物温室，日本馆通常的入口被石上改道，取代的是一片人工草地和温室，这些植物的移入，是和植物学家大场秀章的合作。走进日本馆确是一片空空荡荡，定神看，才看到墙上画着纤细无比的密密麻麻的铅笔风景画，那些和植物、水共享的房子和建筑，如同乌托邦一样的乐园。表面看上去，石上纯也迷恋上植物，在他所有的方案中，植物所占的空间都大大大于建筑的空间，好像是植物的入侵一样，但实际上，石上是把植物作为一种媒介，让空间变得更加暧昧，他召日本馆展示的是走向消失的美丽，
这次双年展将军械库最主要展出空间，留给那些明星建筑师和事务所，主题就是“装置”。我们在入口处第二号展位首先看到的是美国建筑事务所渐近线关于《未来雏形》的项目。它们平放在一组半开放的展柜上，有些奇怪的形体，实际上是可以自由组合的插件，这些插件是未来那些不确定造型的基本单位，它们这是三个被反常的空气动力学潜意识地控制的房子，其构成是一种模数关系。其实“渐近线”这个名字本身就意味着不稳定的状态，而他们的这个项目是在建筑，未来、抽象的影像和粉碎的身体之间盘旋。我们在蓝光和白光相互交替的照明下，可以看到一些通过用计算机可视化和铣削技术来扫描之后形体的变化形式，渐近线追求将建筑体、人类和机器凝聚和转变成为神秘的小规模形状。在这个最新的反复中，渐近线想象着，如果我们把建筑物以测试车和飞机的方法放在风洞中进行测试会是什么样的。
第17号展位是美国建筑师格雷戈·林恩的作品，看上去那些由塑料玩具制作的作品，并没有占据多大的空间，但是确给我留下很深的印象。林恩的名气并不是因为这几件作品，而是他在数码设计的前沿领域的影响力。格雷戈.林恩展出的装置作品《回收玩具家具》获得了本届双年展的金狮奖，这让许多人感到意外，匣又觉得理所应当。这件作品是将很多废弃的儿童塑料玩具，在重新组合成可以使用的道具，看上去很像桌子和台面，但是，林恩只是提供了一种可能性。林恩说他要谢谢他的太太喜欢塑料，也感谢他的孩子爱玩塑料玩具，这些东西给了他许多灵感。《回收玩具家具》也可以理解为“我们的世界是可塑的”，如果说这些塑料儿童玩具的废物呈现出新的价值，那是因为林恩的手随意地改变了这些废物的形状时候，才让它们呈现出新的品质。林恩将他们熔合并浇铸在一起，就像一种新的标准组件。《回收玩具家具》是建筑师循环利用了随着我们的成长和变化被抛弃的东西。或许看到这些作品会让人想起废物利用的公德，然而在这些作品中呈现出更多的特性，则是它们除了功能之外，还意外地呈现出性感或顽皮的天性。
当我们继续沿着军械库狭长的空间往纵深走去，会遇到一个莫比乌斯的怪圈一样的装置横在前边挡住去路，这就是荷兰联合工作室UN Studio的大型空间作品《变幻着的空间》，它好像是一个看不到开头也没有结尾的巧妙的装置，在平面上向三个方向延伸，里面不断变换着影像，而扭曲变化着的空间实际上是影像的平台，当观众从连接三个方向节点的部分进入之后，可以向任意一个方向窥视，影像并不是像通常那样投射在墙壁的一个固定位置上，而是随着内部的空间进行流动和转换，从而和莫比乌斯的空间有着内在的互动关系。他们不停地在天花板、墙一直到地面之间穿梭。不管是人的流线还是影像的流线，并不意味着这些都发生在一个建筑空间中，而是对空间某种暗示作用。我们在《变幻着的空间》中流动穿梭，就如同把自己包裹在建筑中一样。
.jpg)
