英伦印象十 走进利物浦
结束于15世纪末的玫瑰战争，换来了一个英国全面鼎盛的时代——都铎王朝。在超过一个世纪的时间内，总共五位都铎君主统治过英格兰的属地。开朝君主亨利七世和伊丽莎白-约克的联姻，象征着玫瑰战争中开战的双方在新王朝的旗帜下联合起来，进一步巩固了都铎家族的胜利。这个时期大型的宗教建筑活动停止了，新贵族们开始建造舒适的府邸，混合着传统的哥特式和文艺复兴风格的都铎式就应运而生。都铎式府邸建筑体形复杂起状，尚存有雉堞、塔楼，这些属于哥特风格；但其构图中间突出，两旁对称，已是文艺复兴风格。在尼德兰影响下，爱用红砖建造，砌体的灰缝很厚，腰线。券脚、过梁、压顶、窗台等等则用灰白色的石头。室内则为深色木材护墙板，板上做浅浮雕。这是英国从中世纪向文艺复兴过度时期的风格，得名“都铎风格”（Tudor Style）。而在这个时期，帝国诞生了一位永恒之星——莎士比亚。他对之后整个世界的文学戏剧艺术产生了不可估量的巨大影响。雨果曾说“莎士比亚这种天才的降临.使得艺术、科学、哲学或者整个社会焕然一新。他的光辉照耀着全人类，从时代的这一个尽头到那一个尽头。”
从都铎王朝到斯图亚特王朝，英国的社会生活受国外影响很大。16世纪时，最大的影响来自强大的西班牙，到了17世纪，法国的影响力则更大。在16世纪，宫廷是主要的时尚场所，一套华美的服饰有时价值一套房子。到了17世纪，随着中产阶级的扩大，更多的人加入到时尚行列里，使很多原本属于王室的设计进入了更多人的生活之中。斯图亚特王朝时期英国人对东方纺织品（当时印有“南京”字样的中国纺织品誉满欧洲）趋之若鹜。王室贵族及中产阶级对上乘的东方纺织品的喜爱达到如醉如痴的程度，东方的纺织品被大量用于房间的装饰上。到了王朝后期，这些纺织品成为了整个英国社会的时尚。在安妮女王当政时期，形成了著名的安妮女王风格，其达到鼎盛的英国装饰艺术风格。家具最大特色是家具腿呈动物脚爪样，双曲线造型，椅背根据人的后背曲线设计，木料多采用胡桃木，配以镶嵌装饰、饰面和漆面。装饰纹样的典型主题是扇贝壳、涡卷形饰纹、东方人像和动植物图案。
1714—1830是英国乔治一世至乔治四世在位阶段，称乔治时代。其中1811年至1820年又称为摄政时期。当代英国很多的生活习惯比如喝茶、看剧、参加社交舞会等都是从乔治时期开始的，这个时代也诞生了英国最早的时尚杂志。尽管英国在乔治时期经历了“七年战争”、“特拉法加海战”等战争，但当时的社会非常繁荣，交通系统得到改善，设计和时尚业发展迅速，以商人和专业人士为代表的中产阶层日益壮大，占了当时人口的三分之一。英国著名作家简·奥斯丁就生活在乔治时期。在她的作品（尤其是《傲慢与偏见》）中就能窥见乔治时期的社会生活百态。乔治时代的建筑风格强调比例和平衡感，运用简单的数学比例来决定建筑结构。沿着一条街道的房屋，其正面的整齐规则性，是乔治王时代城镇规划追求的目标。乔治时代设计通常遵守古典建筑秩序，采用源自于古罗马和古希腊的装饰词汇。最常采用的建筑材料是砖和石头，一般采用红色、棕褐色白色，强调门廊的装饰性，秉承古典主义对称与和谐的原则。
维多利亚时代被认为是英国工业革命的顶峰时期，也是英国历史上最为光辉灿烂的盛世。这一时期的英国工业发展迅速，科学、文化、艺术空前繁荣，被称之为“日不落帝国”。许多著名的文学作品，比如夏洛蒂.勃朗特的《简爱》、查尔斯.狄更斯的《雾都孤儿》等反映的都是这一时期的社会百态和生活方式。
浪漫主义是活跃于这一时期的主要美学思潮，它在设计样式上的表现为对哥特风格的复兴。当时的人们认为哥特风格最有浪漫情怀和神秘气氛。这种哥特风格首先在建筑设计上有突出表现，之后才蔓延到服装、生活用品等其他领域。其最著名的代表作品是英国的国会大厦。另外，中产阶级通过工业的扩张积累了大量的物质财富，他们渴望与贵族拥有同等的生活，希望通过住宅的样式显示自己的身份，但他们对风格的准确性没有兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元素，如文艺复兴式、罗马式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格等。不过，对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制，而是加入了更多现代的元素。折中主义正是在此基础上产生的。同时，新材料和新技术的发展使得物品的装饰丰富起来，装饰性的顶棚深受人们的喜爱，石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典时代一直延续下来。
1851年的水晶宫博览会表现了英国的富足和强大，但同时也暴露出了英国在设计方面的薄弱与不足。工业革命后，机械化的产品制造生产相比传统时代而言，缺少一种合理的装饰形式。约翰·拉斯金看到了工业生产的这种弊病，极力倡导使用与审美的结合，主张向中世纪的工艺美术学习，以弥补其生产的不足。威廉.莫里斯继承和发展了拉斯金的思想并发起了工艺美术运动。这项革命性的设计运动引发了全世界的共鸣。它主张技术与艺术的结合，主张设计的诚实性，反对哗众取宠，过度装饰的设计。在装饰上，反对维多利亚风格、古典主义复兴风格，提倡哥特风格设计上的淳朴、实用和诚恳，崇尚自然主义。
工艺美术运动是英国现代主义设计的开端，在其设计史上具有非常重要的地位，它的发展为后来的新艺术运动、装饰艺术奠定了独一无二的基础。它所坚持的追求美丽朴素的设计理念一直延续至今。
1930年之后，经济的大萧条与二战的阴霾笼罩在英国的上空，但潜伏在这里的设计之旅却仍在继续。凭借独有的文化底蕴，和工业革命的源起之力，英国依旧保有着独树一帜的设计做派。二战结束后，英国政府对于设计的重视，令英国诞生了许多独立设计事务所，先进的设计思潮涌入人们的视野，到了1960年，波普设计运动就开始在英国流行。“传统”与“前卫”，两种截然不同的风格，交织于复苏中的英伦之域，从广告设计到室内、橱窗设计、再到工业设计、服装设计，一批新生代的设计宠儿开始为英国设计助力。为了振兴英国设计，英国前首相撒切尔夫人也作了巨大的倡导工作，她把自己的住宅拿出来创办设计学校，并宣称：“英国可以没有撒切尔，但决不能没有工业设计！”，等到20世纪80年代时，英国的工业设计终于迈开步伐，重新确立了设计强国的地位。如今，我们可以享有带有英伦印迹的一切设计品——它们品质超群、展现着英国特有的严谨；它们融汇古今，续写着历史的传承和革新；它们细节精湛，散发着优雅的贵族气质。英伦设计就是这样，在“保守”与“激进”中，不断寻求完美的平衡感。endprint
