中国60后艺术家第三辑
黄钢：
60年代出生的艺术家们经历了中国的巨变，这一代人所有的贫困与财富，所有的信仰与叛逆，所有的批判与反思。在文化的断层中，在生活的摧残中，在现实的疯狂中注定不同凡响，与众不同。
张延昭：
首先，我们这代艺术家都是严格地接受过基本功训练（即：经典教育）。而70、80两代是缺乏这种严格训练的：
其次，我们这一代人赶上了中国改革开放时的社会剧变期，由于长时间处于一种封闭和贫困期。使得我们时刻思考国家、社会、个人生命的何去何从。生活带给我们太多的深刻生命体验和生活思考：
最后，60一代将生活经历和对自身生命体验集合于一体，融合了民族文化精神，对民族文化传承有着坚定的使命感。
杨明：
60后艺术家因为特殊的成长背景与经历，为中国当代美术做出有别于其它年龄段艺术家的贡献。这个年龄段的艺术家经历了“苏维埃”式的艺术启蒙、改革开放前后东西方艺术的引进与交融，见证了这个国家近乎天翻地覆的变化。在艺术创作上，60年代艺术家秉承传统、融汇东西方艺术创作方法，创作出一批能够触及艺术本质、深刻、厚重又真实反映时代面貌的作品。然而，迄今为止对于这个群体的创作无论是在艺术现象方面还是在它之所以产生的根源都没有很好的梳理。这个群体具备极高的学术研究价值。
张天成：
我记得那是一个烈日炎炎的夏天，天蓝得像被海水冲过了似的，天空中没有一丝云彩。烈日毫不留情地暴晒着铺满沥青的马路。空气中散发着迷人又令人不安的气味。伏下身，脸贴着地面看去，地平线上扑面滚来一层层的热浪，随着风摇摆，随着光变化，犹如海市蜃楼。可这不是沙漠中的海市蜃楼，这是我童年里马路上的白日梦幻。过了很久我还记得那个时光的气味，我对自己说过，我有一天要把这个幻影画下来。
我清楚地记得那是夏天中最炎热的一天。日头正好走在我的头上。天热得使我看不见自己的影子。我和往常一样，赶着脚下的风景路过了一排楼房，我记得那是由几个楼房围成的带一个中间大院的楼房群。正当我靠近它们时，我听到了女人的撕心裂肺的哭泣……
我飞快地来到了楼房中间的大院里面，看见一群拿枪的人，正围在用木板搭成的台子前面，在台子的四周布满了不知从哪儿来的巨大的冰块。我仔细看去，在巨大的冰块中间，仰躺着一个男人，四十多岁，和我的父亲的年龄相仿，在他的头上绑着一圈白色的纱布，白色纱布已经被渗出的鲜血染成了紫色。
那是我第一次看到的紫色。
我记那是在1968年。父亲被下放到成都二七机车车辆工厂劳改。就是在这个制造火车头的工厂里，那些人共同制造了一起枪杀事件。
紫色，我一直不太想用的颜色，它却时不时出现在我的绘画色彩中。我太喜欢用明快的色彩画画，可画着画着就画成了灰色。我很喜欢画些实实在在的，可画着画着，就没有了一点模样。我有许多的事挥之不去，正如张小刚和他的血缘大家庭，我又有太多的表达，词不达意，就像艺术圈里流行的一张张的脸。
对我来讲，我经历过的六十年代是红透了的时代，我经历过的七十年代是烟消云未散的时代。我经历过的八十年年代是鲜花开满山的时代。我经历过的九十年代是红旗下的蛋，我经历过的现在是人人都说最好的时代，它是吗？
我希望！希望它是。
杨明炀：
视觉艺术是艺术人探索未知的过往印迹，也是创作者生命信息的本质化显像。创作者的人生态度、才华天赋以及精神面貌等各种因素都可在作品中直接感知。我们从喜欢的作品中得到审美对应与内在精气神的共鸣，彼此认可、共生能量。
赵辉：
六零后，是幸运一代人，因为是登上中国开放大舞台的第一批人。
六零后，是社会的中坚，创造着中国在世界E崛起的奇迹。
六零后，是研究当代中国的活化石，因为他们身上留下了这半个世纪大变迁的标记。
六零后。是一批即将被八零后挤出舞台人。
张学海：
在每个时代，人都有共同的特性。就生命而言，人会不断地去追求生命自身：“我是谁？我从哪里来？要到哪里去？”作为中国60年代出生的人。接受毛思想模式教育，具有集体理想主义的精神痕迹。改革开放后，西方自由市场经济进一步带来了西方的民主和自由思想，两种思想模式的碰撞，促使60年代出生的艺术家面临历史性的挑战。这种矛盾冲突表现在艺术上有一种英雄主义式的苦难与救赎，即使某种形式借用了西方消费主义的文化模式，所针对的也是集体理想主义和个人英雄主义式的质疑，反讽与批判。由历史和变动中的社会现实新经验以及个体生命的自觉，构成了当下60年代艺术家的精神特质和文化叙事的必然。endprint
