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1Unidentified floor lamp造型简洁但光感丰富、
2The Punch table lamp的墨色切面透出淡淡的优雅。
3wingback黑色沙发具有很强的雕塑感。
4Mirror Ball on Stand是将不同大小的高反射镜面球灯安装在一根不锈钢架子上。
5Blow Light是原来CopperCollection黄铜系列的一个延伸产品它也是节能灯。
Tom Dixon来自伦敦，作为当前英国炙手可热的设计师，他早年凭借S形座椅和获得大不列颠设计“千禧年标志”大奖的旋转杰克灯声名大噪，又因对英国设计所作出的杰出贡献而被授予大英帝国军官勋章。1959年，Tom Dixon生于突尼斯的斯伐科斯，母亲有法国和拉脱维亚国籍，父亲是英国人。四岁时他到英国伦敦学习。在切尔西艺术学校渡过简短的六个月，一次摩托车意外事故让他住院了三个月，并几乎使从事艺术成为一种奢望。从艺术学校退学后的两年里，狄克森成为一名低音吉他手，这时又次摩托车意外事故让他在一段时间里不能弹吉他，他在那时刚开始流行的夜晚俱乐部和仓库宴会中又过了两年。这种夜生活方式使他白天有许多时间开始用焊接结构做一些设计的尝试……
你说“设计师要像一个富有思考力的商人，也要像一个叛逆的孩子”，简单分享一下你的生意经吧?
在生意上，我总有自己独特的想法也曾经创造了不少设计行业的新商业模式，比如我们在米兰一个老教堂里办过展览把制作玻璃的机器搬入教堂，观众能亲手制造自己喜欢的家具，这就打破了传统的商业模式，而是让客人直接参与设计。
说说你的喜好
我是一个精力旺盛的夜间动物经常流连于酒吧。更喜欢飚车甚至发生过几次交通意外。
你通过何种渠道获取灵感?
音乐机械……几乎所有的工具都令我着迷，重重的乙炔气瓶精致的黄铜圆凿、轧刀和切割机，还有电焊机折叠机以及钢管弯曲机……所有的这些都在我面前打开了一个有关于形态知结构的全新世界，其实我对传统手工艺也一直很感兴趣，传统和创新一样重要，我能从中学到不少东西描述你的设计、风格、像你的好朋友那样去描述它。我在今年伦敦设计节上的主题是“有一点粗糙(A Bit ot Rough),指的是典型英国人对事物的看法，简洁明了，拒绝复杂。这种率直表现了我反对伪装，超越短期流行趋势的设计态度。我并非反对精致或是美观，但是对我来说一个不列颠品牌必须从其墨守成规的发展中脱颖而出。
说说你的设计生涯吧
呵呵我算是自学成材的门外汉，除了切尔西艺术学校简短的六个月学习，唯一接受的训练是一天之久的塑料缓冲挡修理课程……对我来说，设计就好像是我拥有了一个巨大的玩具盒子…里面有从编篮子到注模等制造技术那一切都令我着迷。在成名前我的履历完全和设计沾不上边，反而跟组建摇滚乐队有关。其实，没有受过正统的训练有时候也是件好事，因为你没有任何的框框，所有的规矩都敢于打破才能在破坏中创新。
可以毫不夸张地说，在撒切尔时代的八十年代初期，英国是文化的沙漠。工业正在瓦解，而且并不适应新兴的观念我们得到支持显然并非来自设计委员会那种地方因为我们的设计不够严肃和恰当。年轻的时尚媒体倒是给了我不少鼓励……
其实，我从来没有想过成为设计师，在我拒绝成为艺术家或工匠时就这样慢慢地变成了设计师。甚至到今天我还觉得成为个企业家更好些对我来说决定性的时候也许是1989年1月到米兰林内特机场时，来接我的卡佩里尼(Cappellini)的驾驶员举着上面写着“狄克森先生”的卡片，那时我才意识到设计相对于工业的潜力。
哪些设计你自己最满意?
欧朗奇是其中之一，它诞生源于个信念：在英国工业化地制造产品仍然是可能的我们在意大利人和日本人擅长的地方施展了拳脚……
聊聊你的创作过程吧
我的设计开始越来越多的依赖于吸引我注意的最新设备或是我所向往的元件组台……我吱为管子供应商工业厨具商店和通风工程师那里的常客我几乎是陷入了焊接的活里，又仿佛是破那一小池融化的金属催眠了，整日都把头埋在那破火花熏黑的保护罩中。我也允许一块铁和另一块的瞬间随意融合，我的作品并没有工艺的严肃性可言也没有设计的华丽感觉它们只是纯粹的工业成品。这种创作过程真是完美的配合了我的不够耐心…并且给了我瞬间建造、毁灭、调整和更改结构的机会。
