师建民陈暄 杨帆 我们为什么要设计
刘 峰
师建民的艺术工作室是798里面少有的‘净土，没有浮躁也没有艺术区里日渐浓重的铜臭味道。空间之中放置的很多件不锈钢作品，厚重而刚性十足。男女主人谦和而开朗，为第一次造访的笔者营造了有如老友之间的放松之感。还有主人特地泡的那杯茶，口味很特别，至今仍有回味……虽然主人再谦虚地说自己并没有对传统文化做过太多思考，但在空间、言谈、作品还有那一杯清茶之中，我却时时感受到一种厚重的底蕴，关乎传统却又意在当代……
您曾经说过希望通过创作“在中国的传统与现代之间建立联系”，但您又说过，自己已不再受到西方和东方文化的影响，那您究竟怎么看待传统与现代之间的联系?
对于传统，为什么人们老是放不下、丢不掉呢?因为它是你所在的民族几千年来文化和智慧的积累。人总说传统，因为你摆脱不了，如果你摆脱的话你可能就是个白痴。你所生活的环境，对一个人的成长是非常重要的，比如在纽约长大和老北京皇城下成长肯定是不一样的。我是在西安长大的，那座城市与传统有着太大的关联。再比如说明式家具，当你去看宋代绘画的时候会发现两者之间有着很多的关联，也就是说明式家具是从宋代发展过来的。只是明代使用了很名贵的硬木材料，所以它保留下来了，而宋代则大部分用的都是柴木。其实不论人文精神还是物件，都有一种传承关系。
比如包豪斯的出现，跟工业社会背景是密不可分的，从某种程度上讲它对社会的发展产生了很大的影响，可当你把自己的设计当作作品来完成的时候，那就肯定和包豪斯会是不同的概念，因为两者之间没有传承关系。从这一点来讲，我的作品和西方关系不大，我是按自己的想法在做，也是自身个性的体现。
一件作品具有当代性与否，无法简单判断。在今天看很“当代”，可能对明天来讲又是“传统”的。传统和现代，我觉得就是一种延伸关系。
由于您选择了椅子作为创作的介质，您的作品同时也在被许多设计师关注，他们也在寻求文化的力量。您已经在这条路上走了很久，是否可以给设计师们一些建议?
说到传统文化，其实并不只是那些表象的东西，表象只是一种体现而已，更多的文化精髓可能反应在其中含蓄的哲学理念上。仅仅停留在符号、表象的层面，那可能永远就只是一个符号了。当代很多人其实还没找到自己，没有一个精神支柱。在设计和艺术里面，我觉得还应体现出人性的东西。中国古人就特别有气节，做人也很有原则。当代的艺术家和设计师在这方面应该多学一些，这会改变自己及作品的面貌，而不只是系列传统的符号。
做艺术要根据自己的感觉，你不能强加给自己一个什么想法，艺术之所以有魅力，就是因为它的可变性太大了。同样的事物，不同的艺术家会有不同的感受，这也就是生活经历决定着你对事物特定联想，每个人的内在性情不一样，感受度也不一样，就必然会“仁者见仁智者见智”了。
目前您在创作上思考的重心是什么?
无论是设计还是艺术，人应该是最重要的。比如说空间，就是要为人的特定需求服务的，比如美术馆和居住环境就有明显的区别。你注重什么?你认为什么是文化?抑或什么是文化什么又不是文化……这里面应遵循一个“寻找自我”的原则，设计也一样。我接下来有个作品叫做“空”，就是佛教里讲的“空”。中国的哲学和绘画艺术，有一点是“造化自然”，一样也就是从自然中捕捉再现的。
我们注意到您为了赈灾，捐献了您的名作“青云”。2008年中国发生了许多事，这些是否会对您的创作产生影响?
这些状态其实在极大地影响着中国当代的所有艺术家，就是因为这种“混乱”使艺术家的动力和想法比较多。西方也一样，在19世纪末、20世纪初的时候，是西方传统和现代艺术分界线，而且涌现了一大批艺术家。另外，人是不是不要太贪婪了?就是你不要急，你把你生活的节奏放缓一点。其实，这里面就有一个“当代人怎么认识自我”的问题。艺术家如果没有一种自我意识，那我想他的作品肯定“今天是东明天是西”，没有一种定力。如果中国要是像丹麦那样重视艺术和设计之间的关系的话，那我们会发展得更好，就不会拆掉那么多老房子了一这是因为美学修养的缺失：老的就是不好的，所以会拆：旧的也是不好的，所以就摒弃……
