数字媒体艺术史
田建伟+苗陷腾+梁惠娥
摘 要：数字媒体艺术是一个以技术为基础平台，艺术为上层建筑，两者相结合的新兴学科。此门学科在创作方式、传播途径以及展示效果上，都呈现出与传统艺术不同的新特点。在创作和运用过程中，应该把握好数字媒体的技术特征，才能处理好数字媒体中技术和艺术的关系，充分发掘数字媒体的艺术价值。
关键词：数字媒体；艺术；技术
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：J0-05 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）05-0090-03
Analysis of Technical Characteristics of Digital Media Art
TIAN Jian-weia ，MIAO Xian-tenga ，LIANG Hui-eb
（Jiangnan University a.School of Digital Media； b.Han Chinese Clothing Culture and Digital Innovation Lab，Wuxi 214122，China）
Abstract ：Digital media arts is a rising subject， in which the technology forms the bedrock while the art forms the superstructure. This new subject displays fresh features on the form of creation， the route of transmission and the presentation of results， which differ from traditional arts. The technique characteristic of this subject should be mastered well in the creat and utilize procedure， in order to balance the technology and the art to reveal the artistic value fully.
Key words ：digital media； art； technology
Internet ：www.artdesign.org.cn
随着计算机网络技术的高速发展与融合，一些传统的广播、电视、电影迅速地向数字音频、视频的方向发展，与日益发展的电脑动画技术、虚拟现实技术等构成了新一代的数字传播媒体，简称“数字媒体”。数字媒体是数字媒体艺术的最主要的表现平台，同时也是其艺术表现和传播中最重要的艺术媒介。包括数字媒体艺术在内，任何艺术形式都与艺术媒介有着密不可分的关系。随着其媒介的演变，艺术形式与内容也在不断发展与变更。
“数字媒体艺术是以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维合为一体的新艺术形式①。”数字媒体艺术从学科角度来看属于典型的交叉学科，既有计算机科学的知识，也有艺术学、传播学和符号学等人文社会科学的知识。技术作为数字媒体艺术的基础平台，在其创作、传播和表现上都显现出更为独特的特征。因此，只有充分了解其技术特征，才能最大化的表现数字媒体艺术的价值。
数字媒体艺术的技术特征主要表现有“虚拟性”“交互性”“普适性”和“易变性”特征：
一、虚拟性特征
虚拟是由高科技方法实现的仿实物或伪实物的一种技术。在数字媒体艺术中，可以利用计算机技术虚拟出角色、场景等一些现实中不存在的事物，这些虚拟的事物有些甚至可以和真实的事物一样表现在大家面前，因此表现对象的虚拟性是数字媒体艺术的根本技术特征之一。
伴随着数字化技术的发展，在许多数字电影中， 由电脑软件创造的角色担任了主角，成为广大观众喜爱的虚拟形象。这些虚拟形象以逼真的外貌，鲜活的动作，让观众耳目一新。例如：2012年9月28日上映的《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）影片中，男主角与老虎在海上漂流227天，主角之一的老虎，就是由数字技术手段虚拟出的角色。在现实生活中，老虎和真实的人物在一起拍戏，根本是不可能做到的事情。但是在虚拟的技术手段下，虚拟出来的老虎可以作为电影的主角之一，在银幕上为观众带来精彩的演出。虚拟出来的老虎可以细腻的展现出任何一个细节：随风飘动的毛发，那楚楚可怜的眼神和落入水中挣扎的动作和神态，在影片中比比皆是。正是由于这种虚拟技术的运用，才可以使“老虎”这样猛兽能够按照剧情的要求，进行精彩的表演（图1）。
数字媒体艺术的技术手段不仅能创造虚拟角色，还可以构建逼真的虚拟场景。在现实中，有些影片需要的场景很难找到，无法通过拍摄的手段达到，或者搭建场景需要消耗很大的资源，但是通过数字媒体技术可以虚拟构建。虚拟构建出的场景，比现实中拍摄到的景象更适合渲染和深化影片的主题意境，甚至更加吸引观众的眼球。
例如：2010年南非世界杯的专题节目《豪门盛宴》中，就数次使用此类虚拟技术手段进行播报分析，例如将虚拟球场、虚拟阵容、虚拟球员，虚拟足球等三维元素植入舞台中央，与主持人介绍内容产生互动，极大的增强了节目的可视性，使节目内容和形式更加生动。在虚拟出来的演播室中，数字技术人员通过数字合成技术，再次将主持人和场景进行无缝结合。该项技术不仅节约了人力、物力和财力，而且如需修改其虚拟场景，也易如反掌（图2）。
虚拟技术除了在上述电影、电视行业应用外，还可以用于行业展示和娱乐方面，让观众参与其中，产生身临其境的“真实”感觉。利用虚拟技术，生成一个逼真的三维空间，其可以拥有“视觉”“听觉”“触觉”，还可加入“嗅觉”。在许多游乐场中，就有这样的游乐设施，通过虚拟的三维空间与真实环境融合，让参与者通过佩戴数字手套、头盔等设备，进行感知，得到与真实环境中相似或相同的体验，产生与虚拟世界的一种交互体验。endprint
二、交互性特征
交互（interactive），在计算机中意思为，参与活动的对象，可以相互交流，双方面互动②。以计算机技术手段创造出的交互性特征，使得数字媒体艺术有了新的生命力。
传统的艺术传播方式一般是以从信息创造者到受众这样单一的形式，信息创造者基本上不能直接了解受众对信息的感受。直到数字媒体艺术出现，其交互性打破了传统艺术中创造者和受众之间的关系。使这种单一的传播方式发生了改变。受众群体和信息创造者可以在创作上进行的各方面的交流。有时候，这种交流甚至可以改变艺术作品的走向。因此，艺术创作者，除了其是创作者身份外，还能成为信息的发布者；艺术欣赏者也不再是传统的单向受众群体，还可以成为艺术信息传播者、艺术作品参与者，甚至是艺术作品再次创造者。不仅如此，数字媒体艺术利用技术手段可以展现出不同的参与方式，观众可以体会到同样的作品带来不同的艺术体验，艺术与受众的距离被拉近。
例如，现如今微博是最受大家关注的广播式的网络社交平台之一。微博是数字媒体时代的“新型广播”，用户通过微博发布文字、图片和视频等信息，其他用户在关注后可以看到被关注用户（即信息发布者）发布的所有信息。在用户使用微博过程中，关注用户不仅可以接收到被关注用户所发的信息，还可以即时的对被关注用户所发信息进行评论、转发和再编辑，产生交互行为。被关注用户在收到关注用户群体对这些信息的评论时，可以感知到这些用户对于此信息的感受，做到了用户之间的相互交流，大大增强了用户群体的参与性，做到了信息发布者和接收者之间产生交互（图3）。数字媒体艺术的交互性为受众参与艺术创作提供了条件。受众参与交互，使受众群体的位置发生了根本地变化。交互性是数字媒体艺术表现过程中的另一个重要特性。
三、普适性特征
普适性即普遍适用性。数字媒体艺术的技术普适性特征主要体现在其参与群体中，一改传统艺术的小众化的特点，使数字媒体艺术适用于更多数的创作和受众群体之中。例如：在传统摄影艺术方面，要创作出一幅好作品，不仅需要专业的摄影技巧，还要有专业摄影器材辅助、暗房操作的专业技能。随着数字媒体的发展，数码摄像摄影技术日益成熟，优秀的摄影作品不一定要用专业的摄影设备拍出，而且在后期创作中，还可以通过计算机软件进行修改、润色等加工处理。这种创作方式的变革，不仅使摄影创作艺术简单易学，而且成本低，使得很多非专业人士都能凭自己的兴趣参与到艺术创作的行列中来，这种新形态的艺术可以普遍的适用于大部分的人群中。
目前，多样化的技术手段被运用在电脑绘画方面，促使其也有了巨大的技术突破，同时更大的体现出数字媒体艺术中技术的普遍适用性。例如：在传统国画绘制前，艺术家需准备笔、墨、纸、砚等工具，但在电脑上绘制国画，只需要一台电脑和一个手绘板。传统的国画绘制过程中，需要调色等复杂的过程。而如今，大家运用电脑软件中的调色盘，就可以任意选取所需颜色，包括随时更换大小不同的笔刷。相比传统绘画方式，这样的操作会更加的简单，不需具备很高的专业水平，就可以进行简单创作。这种改变使得广大艺术爱好者轻松地在数字媒体艺术这个平台上任意地发挥和创作。数字媒体艺术中的这种普遍适用性，使传统的绘画创作方式受到了巨大的影响。其普适性的特征，使艺术不再是之前少数群体的舞台了（图4）。
四、易变性特征
易变性是指在数字媒体艺术的创作过程中，易于对数据进行编辑和修改，通过这些修改，在最终的艺术展示效果上产生变化。在数字媒体艺术中的创作元素如画面、声音、文字、视频等均被数字化，变成了易于编辑的二进制中的“1”和“0”。大量的资料成为了这样数字化的形式，即使发生很大的改动也只会耗费极小的资源。
例如：在传统绘画创作方面，艺术家在动笔前，反复思考并酝酿。在创作过程中，当有新的创意产生，画面需大改动时，必须更换画材从头再来。之前的绘制成果会被浪费。传统的水粉或者水彩绘画中，颜色的调节需要多种基础色的搭配和融合。艺术家在创作过程中，每进行一次上色就需要很多种颜色的搭配调整。如今的数字绘画中，如Photoshop软件中，各种颜色可以被RGB等数值所替代，在颜色调整中，只需要改变RGB等数值，就可以对想要得到的颜色发生任何的调整。同时数字绘画的过程中，如需变更，可随时撤销操作，并修改，直到艺术家对结果满意为止（图5）。
在传统电影特效制作方面，特效制景是一个繁琐的工作。因微小失误导致整体特效重新制作的情况时有发生，不仅浪费胶片，还消耗演员与制景再次进行无缝配合的时间。在数字电影的特效制作过程中，除去那些在影棚中拍摄的特技镜头外，其余的特效大都能通过计算机平台上的软件完成。在制作过程中，修改非常容易，避免浪费情况产生。而且计算机生成的特效变化丰富，不受现实条件限制，可反复比较，最后确定最优方案，使受众得到视听的极致享受。
结语
科学技术是数字媒体艺术的基础，对其合理运用能使数字媒体艺术更为高效和便捷的表现出来，为艺术的发展提供更好的基础平台。艺术与技术是相辅相成的，相互作用且相互依赖。表现内容的虚拟性、传播过程的交互性、参与群体的普适性和创作过程的易变性这四大特征作为数字媒体艺术的技术性特征，不仅仅是一种体现，或许这将是影响和延续其发展的重要因素。只有在数字媒体艺术创作中抓住这些基本特征，才能更有侧重点的把数字媒体艺术发展起来。作为一个新兴的艺术形式，数字媒体艺术应当积极吸纳传统艺术精华，突破模式化的误区，走出真正属于自己的艺术之路。
注释：
① 李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社.2012：21.
② 检索于互联网：百度百科，http：//baike.baidu.com/link？url=Tc_EylNLOQff8oe0e_mMKg7uu_ZzOGNWcrzpI60pfrNONhBg0qx5BYfTbV9ct-gI.
参考文献：
[1] 王奕淳.浅谈数字媒体艺术[J].吉林艺术学院学报.2012（1）.
[2] 李若岩.数字媒体艺术的特征及本体研究[J].艺术探究.2012（1）.
[3] 朱润.数字媒体艺术的表现特征研究[D].济南：山东师范大学.2009.endprint
