新媒体时代手绘动画艺术表现的个性化分析
田明星
摘 要：媒体的发展带动了动画产业的飞速前进，传统的手绘动画的优势逐渐消失，但是随着网络时代的到来，个性化需求被不断放大，手绘动画又有了发展的新优势。文章便是基于此进行论述，首先分析手绘动画的发展脉络，之后在创作手法及艺术属性两个方面探讨新媒体时代手绘动画的个性化，文章的最后结合自己的创作实践及部分优秀作品探讨新媒体时代手绘动画的个性化艺术实践策略。
关键词：新媒体；手绘动画；个性化
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：J204 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）08-0080-03
The Research on Personalized Art Performance Strategies of Hand-drawn Animation under the New Media Age
TIAN Ming-xing
（Harbin Normal University， Haerbin China， 150080）
Abstract ：Media development led to the rapid progress of the animation industry，the advantage of traditional hand-drawn animation is disappearing. However with the advent of the Internet age， the individual needs are constantly enlarged， therefore hand-drawn animation has a new advantage of development. This article starts discussion based on the above discussion. First of all， the artical analyzes the development context of hand-drawn animation， secondly the artical explores personalized hand-drawn animation under the new media era from creative techniques and artistic property two aspects， finally with their own creative practice and some excellent works， the artical explores the personalized art practice strategies of hand-drawn animation under the new media era.
Key words ：new media； hand-drawn animation； personalized
Internet ：www.artdesign.org.cn
一、新媒体时代手绘动画概述
在学术界，手绘动画的范畴有狭义及广义之分，狭义上认为手绘动画是传统的二维动画，与三维动画及FLASH动画等区别；广义上认为手绘动画是依靠手工完成的动画，并不局限于纸张绘制，也不局限于二维空间，是与新媒体的虚拟技术想比而言。1906年布莱克顿创作的《滑稽脸上的幽默相》第一次出现了手绘动画，在上百年的发展中，出现了一系列优秀的作品，法国的《国王与小鸟》、日本的《千与千寻》、中国的《大闹天宫》等都是手绘动画的优秀代表，到2014年，已经有几百部不同风格的手绘动画作品，特别是网络时代的到来，手绘动画更像井喷一般，成为了动画工作者及者动画爱好者创作、交流的重要途径，手绘动画不再仅仅是一种电视动画表现形式，更成为了一种网络载体，成为了一种宣泄方式，也成为了一种人与人交流的工具。
我国动画发展较晚，虽然取得了一定的成功，但是整体水平不容乐观，特别是在动画的原创性及个性化发展上，而这两点恰恰是动画产业发展的核心。目前手绘动画在欧洲国家较为盛行，且借助一些手绘与媒体技术的结合，形成了一种优质的文化传播途径，且有效扩展了手绘动画的表现方式，也为手绘动画的发展创造了契机。
二、新媒体时代手绘动画创作手法的个性化
好的作品一般都是形意结合，也就是在写实的同时写意。动画作品同样如此，通过对实物的夸张服务思想的表达，通过写实的表现深化意境。
（一）写实的表现
手绘动画作品虽然可以有着夸张的形象、夸张的表情、夸张的动作与夸张的场景，但是在一定程度上仍然需要保持其写实的特征，比如早期动画《白雪公主》第一次将透视、光影、解剖等多学科知识融入动画的创作中，从而大幅度增加了动画表现的真实性，从人物的内心形态出发，创造人物造型，极大的增强了动画的感染力与表现力，搭配部分夸张的表现手法，提炼人物的动作与神情，后期的《仙履奇缘》《绿巨人》《超人》等等均采用了写实的手法，取得了很好的效果。大友克洋是日本著名的写实主义漫画家，其作品以精细的画面及巧妙的剧情为业界称颂，他不仅对物体的质感，对运动的表现有着高超的表现力，对每一个场景的刻画可谓是极其细腻。《蒸汽男孩》中对19世纪英国城市场景（图1）的刻画可谓是精美绝伦，各种机器的呈现也是细致入微，从而给观众以强烈的视觉感染力，其作品的成功的核心恰恰是其创作中极致的写实主义。动画的写实不同于摄影，摄影是现实的复制，而动画是建立在写实基础上的创作，场景及人物的真实性更容易被人所接受，而这种真实性中又蕴含着一些动作或者细节的夸张，一步一步将观众引向一个充满着好奇与未知的世界，让人们发现现实中一些容易忽略的美，冲击他们的世界观与审美观，引发深思。endprint
（二）写意的塑造
手绘中写意手法的运用可谓是神来之笔，是一种自由的想想表达，用笔虽不是非常考究，但是每一笔都有着特殊的神态表现，同时可以激发作者的情趣，形简意丰。国产动画《三个和尚》便是典型代表，俩聊几笔就刻画出了三个人物及场景，从而突出表现谚语的意蕴，其中还不乏一些搞笑的镜头，搭配以需写实、以白带黑的写意手法，塑造了一个既有容量，有不乏诗意的意境。
三、新媒体时代手绘动画艺术属性的个性化
新媒体时代，手绘动画不再仅仅是一种单纯的媒体传播途径，更是一种彰显个性的方式，因此手绘动画的个性化是建立在其艺术属性的个性化基础上的，是一种发自内心的个性化。
（一）以造型的个性化为基础
画家通过夸张的造型赋予作品生命，彰显个性，外在的夸张一般通过简化和变形来完成。简化之一种通过外在表现形式的减少达到内在力量增加的方式，比如动漫中的Q版人物，脑袋占身体的三分之一，塑造出的形象非常可爱，更符合卡通特质。法国风影工作室（Folimage）推出的动画《走廊》（图2）讲述了一对夫妻的贫困生活，人物及场景造型均采用夸张的手法，在风格化中彰显独立个性特征，另外，其在表现手法上借鉴了马蒂斯与毕加索的夸张变形手法，以平面的方式去表现三维空间，这种典型的平面三维手法得到了国际的广泛认可。造型的外在夸张换来的是内在的力量，动画表演相比于真人表演的扭曲幅度更大，且会有很多常人无法完成的动作。国产动画《天书奇谈》在造型上借鉴戏曲元素，比如天官的设计就是取材于木版年画，走路的动作是扭动向前，跳着走，皇帝则被设计成圆锥形等等，这些造型即使放到现在也很新潮。造型的夸张能产生意味深长的韵味，同时达到过目不忘的视觉效果。
（二）以动作的个性化为表征
动作包含肢体动作与神情，在动画作品中，神情的夸张是一种内在夸张，可以有效增强动画的幽默感与趣味性，更直接、更深刻地揭示事物的本质，给观众以更深刻的印象。当代美国独立动画大导比尔·普莱姆顿（Bill Plympton）作品中带有典型的个性化特质，比如其作品《导盲犬》（图3）讲述了一直有着满腔热情的小狗找工作的经历，它虽然热情，但是因为没有头脑，经常好心办坏事，其神情极为夸张，舌头外伸，嘴巴大开，走路一蹦一跳；另外，关于小鸟的设计同样在夸张中饱含着个性，其典型的李小龙动作搭配强烈的节奏感，使得整体的动画在幽默中蕴含着暴力主题，而在暴力背后又有一丝暖意。动画中的动作个性化不求合理，只求合情，因此创作者有了更大的发挥空间，他们将生活中的一些动作进行集中、概括、精简与提炼，同时融入个人想象力，进行大幅度的夸张与变形后呈现在人们面前。当然，动作的个性化并非随意为之，而是依照影片整体的风格，合理地对一些神情及动作进行艺术化处理，从而让动画彻底摆脱现实的限制，达到一种高度的自由状态，这种生理上、物理上的不合理恰恰是艺术上的合理化表现。
（三）以故事的个性化为引导
人是唯一有思想的高级动物，因此思考是上帝赐给人类最高的天赋，而动画创作者对于动画作品来说就是“上帝”，他们给动画赋予生命及灵魂，而且这种赋予是可以摆脱客观条件的限制，达到一种忘我的自由境界。《猫和老鼠》作为永垂不朽的经典，其中TOM猫永远不会死亡，这正是一种故事情节的夸张效果。故事情节的夸张更多的是采用一种黑色幽默的方式，在幽默中去讽刺、去探究、去深化，从而达到一种特殊的效果，让人在忍俊不禁之后陷入反思。如日本著名导演山村浩二的代表作《头山》（图4），其讲述的是一个吝啬鬼的故事，他吃樱桃舍不得浪费种子，种出了樱桃树又寝食难安，最后因为一个樱桃而毙命的故事，其整体故事采用的说书的手法，穿插荒诞的故事情节，揭示人性的贪婪，暗喻人类将自食恶果。
四、新媒体时代手绘动画的个性化艺术实践
未来动画的个性化发展有赖于更加灵活的表现方式，而手绘动画在这方面有着先天的优势，且手绘动画作为所有动画形态的基础，其可以和其他任何动画形式相融合，从而获得更好的艺术效果。
（一）手绘动画与三维技术结合的个性化
手绘动画常规上是一种二维的表现方式，但是通过一些巧妙的方式可以将二维手绘动画与三维技术融合，这样，一部动画作品可以兼具手绘的艺术感与三维立体感，艺术表现力更强。笔者认为可以从这几个方面入手：其一，绘画风格的借鉴，在三维动画中融入一些工笔画、水墨画的艺术效果，珠联璧合，相得益彰，比如中国戏曲学院周星同学创作的《双下山》（图5），水墨画效果的融入不仅增添了画面的飘逸感，对动画创作也是一种突破；其二，在夸张的动作及节奏中引入手绘效果，比如《马达加斯加》中的一些镜头就是采用了三维动画模仿写实绘画效果，通过加帧、减帧的方式增强三维动画的动态表现性；第三，用三维去模拟二维效果，这种方式可以有效增强画面的斑驳感与饱和度，又有着三维的景深与镜头语言。
（二）手绘动画与无纸动画结合的个性化
传统的手绘动画工作量极大，一部手绘动画作品需要上千万的手稿，而数字技术可以有效解决这个问题，不仅一个人可以完成复杂的群体任务，而且便于修改、流程短、成本低。比如《凯尔金的秘密》以装饰科幻为主要表现，需要二维透视去表现景深，同时很多动画的绘制都是通过二维软件完成的，另外，人物的动作及上色也是通过技术实现，从而大量节省了二维动画中绘画的复杂性。新媒体条件下，一个经典动画并非一定需要一个团队不分昼夜的赶工，只需要一个人，一个创意，一台电脑，一支笔，还有一段时间，这也使得手绘动画的个性化在数字技术的配合下迅速完成，每个动画工作者都是一个独立的动画“基地”。
（三）手绘动画与网络传播途径结合的个性化
网络传播途径不断优化，特别是4G时代的到来，人们随时随地可以发视频，看视频，这就更加促使很多动画爱好者学习一些简易的动画软件，创造一些简易动画，从而在朋友圈内表现自己的个性化。《泡芙小姐》系列剧围绕主人翁的生活展开，同时采用“美剧模式”，将一些网友的反馈及时反映在作品中，作为剧情发展的基础，这种交互性成就了这个短片，也开拓了一种手绘动画网络化的新途径。手机3G动画《香蕉派》也是采用手绘风格创作，并且借助网络媒体途径风靡互联网，成为了流星雨街头巷尾的大众品牌。endprint
（四）手绘动画本土化中的个性化
本土化是设计发展的基石，也是一个国家设计产业发展的基础，本土化不仅仅是传承，更是一种现代诠释，数字技术的发展大大降低了手绘动画创作的难度，但是对手绘动画的创意性提出了更高的要求，创意源于生活，源于文化。浙江工业大学的《中国梦幻曲》是一部具有典型民族特质的动画集，动画中充满了古色古香的中国风情，将中华名曲与动画结合，将一系列民族元素融入动画场景，搭配悠扬顿挫的丝竹之声，俨然一部中华文化的群芳荟萃。动画的原创性，艺术个性化是动画的生命和灵魂，而本土化动画更是具有先天性的优势，这也正是我国动画产业发展的必由之路。
五、结论
艺术的生命在于创新，新媒体动画同样离不开独创性，而手绘动画灵活的表现手法与深刻的文化内涵是其他任何动画形式所无法取代的，因此数字技术不会让手绘动画没落，而是需要在其中汲取更多的养分，让手绘动画借助媒体途径走向个性化之路。个性化是手绘动画大放异彩的条件，同样也是手绘动画与其他动画形式及传播途径结合的基石，不仅为新媒体动画的发展提供了多元化发展途径，同时也是动画创作者展现个性的重要手段。未来的动画必将更多的借助媒体途径，而手绘动画的特殊艺术语言正是未来动画发展创新的源泉与动力。
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