摇滚乐和绘画是我的空气与水 TATTOO是我的养料
2014.6.14-2014.12.14 | 大都会博物馆
Ragamala，梵文翻译为“拉格的花环”，描绘一系列音乐旋律的绘画称为拉格。拉格其根词代表着颜色、情绪和快乐，这些情绪的描写在之后的印度宫廷绘画中保持一定的热度，庆祝音乐的绘画成为他们明显的关注点。拉格第一次被确定为一个特定的绘画流派在15世纪下半叶，但是他们的“祖先”可以追溯到5-7世纪的Brihaddeshi专著中。拉格的统一主题是爱，这是诱发的一系列特定的情绪的主题，相应的它也有固定的音乐形式。此次展览的特色是馆藏中的印度绘画和乐器。
解放：弗里达之后的当代艺术
至2014.10.05 | 芝加哥当代美术馆
弗里达·卡罗（Frida Kahlo）是一位具有传奇色彩的墨西哥著名女画家，是欧洲移民与墨西哥本土文化的产物，以自己的肖像画而闻名于世。其作品中充满墨西哥当地的文化传统，并从女性的生活体验出发，创作出了一系列精彩绝伦的超现实主义绘画，也被人们称作魔幻现实主义作品。弗里达一生共留下150多幅作品，其中三分之一是自画像。芝加哥当代美术馆举办此次展览就是为重新构建弗里达的艺术地位，使人们在看到她跌宕起伏的人生与颠倒众生的魅力之外关注她的艺术成就本身。弗里达的作品中充满自身心理及身体的体验与感觉，这种叙事性的个人肖像绘画挑战着历史宏大叙事性的绘画风格；而她画中独具魅力的墨西哥传统文化也在挑战着当时欧洲主流艺术；其中女性独特的经验和内容也在挑战着她同时代的墨西哥男艺术家。她的艺术作品中探讨了性别、欲望、社会阶级、人种等问题，并在当时就关注了直到60年代到现在是焦点问题的后殖民、女权主义、民权运动、多元文化以及全球化等话题。本次展览分为四个主题，分别为性别的表演、国籍的问题、政治的身体以及身体的缺席。参展的当代艺术家受到弗里达的影响，与弗里达一样都具有反叛精神，用自己的艺术与主流艺术对抗，包括西琳·奈沙特（Shirin Neshat）、玛戈特·伯格曼（Margot Bergman）、马丁·索托·克莱门特（ Martin Soto Climent）、杨福东、瓦格希·姆图（Wangechi Mutu）、辛迪·舍曼（ Cindy Sherman）、玛尔尼·韦伯（Marnie Weber）、弗莱德·托马塞利（Fred Tomaselli）等二十多位艺术家。endprint
