艺术设计
莫丹华
摘 要：作为一名艺术教育工作者，我们不仅要传授学生一般的设计程序与方法，更要注意培养学生的设计思维，实现学生设计生涯的可持续发展。良好的学习、设计习惯是保障，深厚的人文素养是基础。此外，学生还应该对自然界和其他艺术形式有较为广泛的了解，对流行趋势有敏锐的感知，并努力使自己保持永远的“童心”。
关键词：艺术设计； 思维； 培养
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：J0-03；G64 文献标志码： A 文章编号： 1008-2832（2014）08-0143-03
To Discuss the Training of Design Thinking of Art and Design Students
MO Dan-hua
（Hunan Arts And Crafts Vocational College， Yiyang 413000，China）
Abstract ：As an art educator， we should not only teach the design procedure and methods in general to students， but also pay more attention to train design thinking of students， realizing sustainability of students career. Good learning and design habits are the safeguard.The deep humanities literacy is the foundation. In addition，Students should also have a wider understanding of nature and other forms of art， have a keen sense of fashionable trends，and should try to keep yourself "childlike innocence"forever.
Key words ：art and design； thinking； training
Internet ：www.artdesign.org.cn
作为一名艺术教育工作者，我们不仅要传授学生一般的设计程序与方法，更要注意培养学生的设计思维，实现学生设计生涯的可持续发展。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，那么，作为一名教育工作者，我们应该如何使我们的学生拥有设计思维的“源头活水”？这值得我们思考。
一、应使学生养成良好的学习习惯，逐步完善设计思维
授人以鱼不如授人以渔，要实现艺术设计类学生设计能力的可续发展，不能够仅仅满足于传授某一具体的设计项目中如何解决具体问题，而应该以设计课题为载体，培养学生良好的思维习惯，善于找到设计的切入点，并解决设计过程中遇到的问题。学习习惯需要在学习过程中经过反复强化才能形成并发展，从而成为一种个体需要的自动化学习行为方式。而良好的学习习惯，不但有利于激发学生学习的积极性和主动性，还有利于他们形成学习策略，提高学习效率，更有利于培养他们的自主学习能力、创新精神和创造能力，使其终身受益。
（一）要注意培养学生广泛涉猎，积累素材的习惯。厚积才能薄发，没有量的积累就不会有质的突破。从事艺术设计必须掌握海量的信息，才能在设计的时候不会感到思维枯竭。没有人是天生会做设计的，灵感也不会凭空出现。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。在这样一个信息高度发达的时代，为设计艺术类学生欣赏经典、优秀的设计作品提供了空前的便利。积累素材可以从多种途径着手，在设计课程开始之初，授课老师可以搜集优秀的设计网站提供给学生，引导学生有目的的去欣赏好的设计。互联网时代还有信息更新快的优势，市场上的最新流行趋势，可以第一时间得到信息。除了互联网，各类商场、超市、博物馆、艺术馆等都可以成为积累资料的源泉。在教学中，应注意引导学生形成大量积累资料的习惯，只有这样才能为以后的设计打下坚实的基础。同时，素材积累后更需要共享。共享的方式可以多种多样：如在课程中可设计交流环节，学生针对某主题分组进行交流，结合自己的见闻或知识积累，表达自己的想法和体会。这样，大家既可以分享更多的资源，还能因为这些资源开拓更广阔的思路。
（二）要注意培养学生随时记录灵感和想法的习惯。有诗云“文章本天成，妙手偶得之”，灵感往往是稍纵即逝的，思维也具有一定的偶然性。当我们身处某一个场景，或者在生活中偶然遇到一个问题，在那一个时刻，我们可能会产生很多想法，很可能某一个想法或者灵感就是解决问题的最佳途径，或者蕴含着一个奇妙的创意，我们必须在忘记之前，将它们记录下来，不然，随着时间的推移我们会忘记，那会是一件非常遗憾的事。教师应该引导学生成为一个留心生活的人，从生活中积累。作为设计类的学生，学生平时要多做写生和速写训练，随时随地记录生活中有感触的事物，让这些“设计随笔”成为设计资源的宝库，并努力让库存越来越丰富。在这样一个信息记录和传播都非常发达的时代，我们可以非常方便的记录这些灵感和信息，运用手机、便签等将突然出现的灵感记录下来，会给我们带来巨大的收益。当一个学生开始用手机、便签随时记录下自己的灵感，他就走上了设计的第一步。随着时间的推移，会形成一个巨大的“灵感库”，成为可用的资源。
二、要注意培养学生关注社会热点，把握流行趋势的习惯
（一）社会热点能够很好的吸引人们的注意力，是设计者不可忽视的灵感之源。艺术设计的本质是设计者以主观上对美的认识和表达，来满足人们（客观）对美的需求和认知。从这一点看，社会的热点往往是艺术设计的机会。例如2008年北京奥运会，与奥运有关的元素都成为了设计的热点，很多与奥运有关的艺术设计都取得了非常显著的社会效益和经济效益。艺术设计的从业者，应该具有非常敏锐的察觉社会热点的热情和能力。社会的热点，尤其是重大的、正面的社会活动，往往能够极大的吸引人们的注意力，其典型要素往往能非常好的吸引人们的注意力，将这些要素应用到自己的设计中，往往能取得事半功倍的效果。2008奥运会的水立方、鸟巢、祥云火炬等都一度成为设计的代表。endprint
（二）艺术设计从业者应该能够敏锐的把握流行趋势，使自己的设计成为被认可的主流。一个成功的设计师对流行趋势往往具有深刻的认识，能够顺应乃至引领流行趋势。设计艺术教学绝不是仅仅在校园内、课堂上进行“理想化”的设计，我们在设计教学中，要有意识的引导学生观察、认知流行趋势。只有很好的把握流行趋势，才能使设计的作品立于不败之地，同时能够形成设计的长远规划。流行趋势并非具体的某个元素，它往往是不确定的，可能是整体造型，可能是色彩，也可能是细节装饰。
三、要注意培养学生热爱自然、热爱艺术的情怀
（一）一个热爱艺术设计的人，应该是热爱自然的。自然界是我们源源不绝的灵感宝库，热爱自然、观察自然，能够获得意想不到的收获。“师法自然”是设计构思的一种重要方式，许多优秀的设计都是源于仿生，这样的例子比比皆是。比如雅各布森的“天鹅”椅、“蚁”椅、汉宁森的“PH系列”灯具、悉尼歌剧院等都是学习大自然的产物。一个好的艺术设计工作者，在设计的过程中是感性的，热爱自然让我们的感知更加细腻，能够获得更多的设计灵感。
（二）保持一颗永远的“童心”。一个热爱生活的人，就像孩童般的充满着对新鲜事物的好奇，这种开朗乐观的积极生活态度，为艺术设计工作者的创作带来无穷无尽的生命力。而设计者将这种对生命执着的追求，能拓宽他们的设计创造力和设计领悟力。对生命的理解、对生活的感悟、对人生的信念则会成为一个设计师设计宝库的另一源泉。
（三）其他艺术形式是艺术设计灵感的重要源头。美是没有界限的，它不因艺术形式不同而受到局限，是有规律可循的。书法、绘画、音乐等都可以成为我们学习的对象。特别是中国漫长的文明史，为我们留下了极其丰富的艺术资源，是我们用之不竭的艺术宝库。著名设计大师靳埭强先生，将中国传统书法艺术应用于自己的设计中，取得了令人赞叹的效果。对其他艺术形式的欣赏还有助于提升我们的鉴赏水平和艺术气质，使我们的设计作品更加内涵丰富。艺术设计的门类之间没有截然分开的界限，真正的设计师，是可以跨界进行设计的。比如，早期的工业设计作品大都是出自建筑设计师或工艺美术师之手。著名的设计大师们大都是“跨界”设计的，比如著名的菲利普斯塔克，既做建筑设计，也做工业设计；美国最著名的设计师雷蒙德·罗维在做工业设计的同时，做了很多成功的标志设计和招贴设计。欣赏其他艺术形式使设计者的眼界更开阔，综合能力更强。
四、要注意培养学生人文素养，为设计提供源源不绝的动力
（一）人文素养的高低一定程度上决定了一个设计师设计水平的高低。人文素养是艺术设计得以持续发展，不断提升的终极土壤，失去了人文素养的支撑，艺术设计的作品的内涵往往是干瘪的、贫瘠的，也难以持续。只有具备了丰富的人文知识储备，才能在设计中举重若轻，将在各种素材、典故信手拈来。尽管在这样一个互联网时代，信息查询已经非常便捷，但是如果没有丰富的知识储备和对人文的深刻理解，在设计中就难以想到这些因素，最终难以设计出具有深厚底蕴的作品。丰富的人文素养有助于开拓我们的视野，实现设计的可持续。
（二）开辟多种途径提升学生的人文素养
1.教学中注重知识背景文化的传授。教师在传授学生知识时，不但要使学生懂得“知其然”，还要使其“知其所以然”。如在《传统图案》课程教学中，教师在给学生讲解传统图案的特点时，应该让学生多了解传统图案的背景——传统文化，如由“四神兽”（青龙白虎朱雀玄武）图案延伸的关于星宿、五行文化的知识讲解。又如图案造型色彩特点背后代表的民族文化、朝代文化、地域文化等。传统图案是传统文化的具体表现，它承载了传统文化的精髓。学生通过了解和理解传统文化，产生了各自不同的体会和领悟，老师应引导学生在这种理解和感悟产生合理广阔的联想，提炼出争奇斗艳的设计思路和设计资源。这样还能培养学生的自主学习意识，自主学习意识能促进学生在设计中创作中另辟蹊径，熟练的挖掘到更多更好的有价值的设计资源。相比那些简单的教授学生单一知识点或技巧的方式，这样的方式会让学生得到更广阔的设计空间和设计灵感，他们的设计之路才会走得更通畅。
2.注重学生道德品质的修养。教师不但要“教书”，更要“育人”。首先，每个学生都应该成为具有诚信品质、自强自立的人。如学院开展“自强之星”“节约之星”之类的评选活动，使学生懂得自强自立，在生活学习中要有良性的竞争意识，要树立自信心，积极乐观的面对工作和生活，保持顽强的毅力，脚踏实地去实现人生目标；使学生懂得诚信品质在人的成长、事业发展中的重要性和必要性，同时更是健康人格的体现。具有良好道德品质的学生在设计作品创作中总是善于思考和创新，主张设计中要有自己对主题的理解和想法。而缺乏诚信、自信、自立的学生，在设计中喜欢不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，这样的结果会导致惰性的滋养，永远也无法进步，而且以后想进步也非常困难。
要获得长久的设计生命力，良好的学习、设计习惯是保障，深厚的人文素养是基础。设计师还应该对自然界和其他艺术形式有较为广泛的了解，对流行趋势有敏锐的感知。做设计好比盖楼房，一旦材料齐全，万丈高楼自然平地而起。完成一个好的设计作品，不是一时一日的功夫，要在平时的学习和生活中注重能力的培养，也要在平时的学习生活中注重资料的积累。不仅是在设计领域积累资源，还应从其他各领域的学习中积累收集素材，做一个有心人。作为艺术设计教育工作者，我们除了传授学生设计的一般程序、方法与思路外。还应从以上几个方面培养学生良好的设计思维和设计品德，为以后的设计之路打下坚实的基础。
参考文献：
[1] 何人可.工业设计史[M]. 北京：北京理工大学出版社，2010.
[2] 纪春.艺术设计教育探索[D].南京：南京林业大学，2007.
[3] 王茜.对我国高校艺术设计教育人才培养方式转变的几点思考[J].南京艺术学院学报，2007（3）.endprint
