...形成另一个「平面」与「空间」,与上方不同楼层的曲线相互对话....
黄世鹏
摘 要：当今的展示设计，已经上升为一种艺术形式，平面设计与环境设计在展示中都扮演着举足轻重的作用。展示设计内在的平面与空间环境之间存在着微妙的关系，犹如两兄弟，有时对立，有时合作。会展业将这原本不同的学科，有机地进行了融合，并发展出更丰富的表现形式。研究平面设计的重要性，以环境设计为载体，更能有效传达展示的深度内涵。
关键词：平面设计；空间环境；展示设计
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：TU2 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）07-0068-03
Graphic and Spatial Dialogue， Opposite Unity of Display Design
HUANG？Shi-peng？？
？（Guangxi？Exhibition？Hall，？Nanning？530023，？China）
Abstract ：Nowadays， display design has become an art form. Graphic design and environment design play an important role in display. Graphic and space environment have a delicate relationship in display design， like two brothers， sometimes they are opposite and sometimes they are in cooperation. The exhibition industry makes an organic integration of different disciplines， and develops more extensive forms. It studies the importance of graphic design， which takes environment design as the carrier to effectively convey the profound connotation of display.
Key words ：graphic design； space environment； display design
Internet ：www.artdesign.org.cn
现代展示，以日益丰富的材质、光影和高科技形态，不断地游走、滋生于平面与立体这两大构成，犹如昙花一现般的烟火，既短暂又灿烂，为展会留下无法磨灭的感官印象。在缤纷艳丽的背后，是由无数的平面符号、图形、照片、动态影像、结构、材料、空间切割、光影运用、现代科技等因素构筑而成，以设计师独到的设计思维去安排、组合或解构，将平面元素与立体元素之间进行互动交流。这些元素在经历一次次或激烈、或平和、或古怪的对话后，得以最佳、最美的形态呈现给受众，受众在读懂这些平面元素和立体元素所带来信息的同时，也与整件设计作品进行了一次深入的对话。在此过程中，自然而然地接收了设计所承载的主要、次要的商业信息和企业理念等，并籍此得到心灵上的愉悦而在脑海中留下深刻印象，最终使设计的本原，也就是设计所服务的初衷能够达成。
展示设计一方面强调的是空间环境和材料形式，属于一种空间形态的构成。不仅内容丰富，而且涉及领域广泛。例如广西南宁市每年一度的东盟博览会、科技周、农业展等，已经涉及不同国度、专业及社会影响力。如今世界性的会展业都呈现出投入增加、长期化的趋势，并运用现代发达科技，令展会成为高端技术和艺术人文为一体的活动。但就会展的设计而言，不外乎两大要素：平面与立体。平面设计，又称为视觉传达设计，主要指平面空间中的设计活动，将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案。而立体构成，也称为空间构成。是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。
在展示中，平面与立体空间的关系是共同对立存在的，其各自的设计着力点，必须分清主次。即是重于平面思维，还是重于空间思维。如果重空间，必以空间表现为主，多以立体元素构成，对材料、尺寸、外形等作较多的变化，而平面元素则作出让步，甚至空出几乎不作平面设计，而彻底突出材质、结构等元素。反之如果重平面，以丰富多彩的平面构成为主，则空间、结构设计必须作出相应的让步，结构尽量简洁，材质尽可能单一，以突出精彩的平面设计。这是二者分量上的轻重把握，势必有一方为主，而另一方为辅（图1-2）。
艺术既然是对立并统一的，展示艺术也一样。传统的展示设计中，平面与立体之间的对话，是互相排斥、狭隘并难以和谐的。平面就是平的，立体就是凸出的，仿佛格格不入。例如从展览最基本的雏形——标准展位及标摊变异等，很多时候仅仅考虑展板、梅花柱、扁铝的尺寸和形态，其内在的平面则不予考虑，无异于被排斥在外。这种从结构出发，从最基本材料入手的设计方法，一定程度上满足了小规模、低成本展览的需求，也之所以被广泛应用于十余年前的大多数展会，当时的设计环境对形式先行的设计法培育了温床，其实这在当时的国情而言也是非常自然的。从立体结构出发的展示设计，也在一定程度上满足了时效、易控制成本的要求，但其缺点也同时存在，在逐渐脱离温饱困难、日益追求精神生活的今日，这种唯形式是从，忽略主题内在本质的设计方式，明显已经不能满足人们的需求。现代人已经到了物质生活相对丰富的水平，受教育程度也在大幅提高，人文内涵的需求自然跟着提高。人们在欣赏会展的角度、对主题内涵的体验、互动甚至是玩味，注定了当今的会展设计，势必要主题先行，创意先行。而平面设计是最能方便实现这种意识先行的展示设计形式。从平面出发，则多数从主题、创意入手，进而影响到最终方案和意境的形成。所以，在当代的展示设计应用中，平面与立体的对话却显得和谐与融洽。立体结构除了材质、声光效果上更为丰富多彩，更注重主题性和整体性，从而引入平面的视觉识别系统充实其内在信息。平面设计在此除了传达信息，还承担了塑造空间的作用。其实这也符合了包豪斯提出的完全艺术品的观念，平面设计师必须从全局出发的同时，也需要具备一定的环境设计素养。endprint
展示空间的设计包括空间、照明、陈设、色彩、版面和材料等，其中与平面设计产生直接联系的主要是色彩设计和版面设计，这是狭义上的平面应用。而大平面的设计理念在展示空间中应用时，空间的产生可以由二维平面的交错、叠加或者围合。我们可以将空间造型看成是面的组合，平面则是构成面的视觉元素，通过面的组合，得到体的形态。因此主体形态、吊顶、地面、展墙、柱子、隔断等空间造型元素都可以直接视为平面设计的载体。在这里平面的视觉要素主导了整个展示空间的设计元素，平面设计的功能自然超越了二维空间的局限，并借助材质、灯光的表现去渲染氛围，形成一个有机的空间整体。在三维的基础上增加第四维——时间，创造出动态的空间形式。借助投影、音响、全息摄影、虚拟现实技术等多媒体表现手段，从三维延伸至四维，为展场创造出更为新奇、神秘的感官效果。全息投影、虚拟现实等技术，也从电子科技方面成就了平面与立体的融合，这里的融合不再是原来的展材与平面的合作，而是电子成像与平面的合作，区别只在于立体结构的要素由电子成像所取代，可见平面应用之广泛。全息成像这种新鲜事物对观众吸引力非常大，展示效果极佳，但成本也会有所增加。效果较突出的例子，如著名的电子虚拟歌手初音，其现场演唱会的全息成像效果逼真。身体放大数倍的同时，全方位立体显现，而且毫无投影痕迹，与舞台环境融为一体，效果非常震撼。
平面设计在会展中，根本任务在于为要表现的中心内容或主题思想提供有效的视觉传播方式，平面的内容除了传达有力直白，符合多数人的审美观，还应该包含诸多内涵要素。在庞大的结构设计中，不同尺寸的抢眼海报首先映入观众的眼帘，通过设计师精心筛选、组织的画面，或直接、或间接地点明展位的主题，吸引人流量的同时，也起到画龙点睛的作用。其中，整体设计的色彩、图案、画面等直接将展位的氛围烘托出来，也充实了空间的内容与层次。这里面提到的整体设计，必须遵循该企业的标准视觉识别系统，如LOGO、标准色等一整套视觉符号在展位的设计中得到延用，并在此基础上进行重新组合设计。这样，空间的体块就具备了平面的视觉诉说性，企业的中心理念在此得到有效的传达。另外，从平面出发，延伸至立体结构的色彩，在此也犹为重要，所谓“色彩是第一感觉”，任何的平面、立体构成都逃不出色彩的魔力，再好的造型，再好的平面设计，如果色彩搭配不当，都会使最终效果大打折扣。而在会展中的一个独有因素还会直接影响到色彩，就是灯光的布置，也称为环境照明，对环境色彩的影响起到直接的作用，灯光是平面与立体两大构成得以在展会中散发光彩的必备条件，光照的冷暖、力度、型号等直接影响了展区的氛围，设计师对于所布灯光的型号、参数等也要有熟练的把握，光影效果是对展位色彩的直接呈现，也是对平面、空间的最直接勾勒。
从设计方式来看，平面主要通过以下几种方式来实现与空间的“合作”：一、破形手法。平面设计的破，是非常具有哲学意义的，不一定是对对象进行纯粹的破，有时可能是减少，有时可能是增加，有时可能是解构，甚至再重组。总之不外乎打破原形象的常规状态，或从大小、位置、色彩渐变，或对视觉中心进行夸张、突变，由此造成一种悬念、思考、意境等，并产生新的内容和空间形式。二、矛盾空间。矛盾空间利用视点的转换和交替产生的视错觉的同时，也巧妙地在在二维平面上巧妙地产生三维的立体形态，并利用共用线、共生图形、图底反转等方法来创造空间感。三、材质表现。材质肌理不仅通过触摸带来心理感受，还能通过视觉效果丰富形态表情，而且具有动态的、浮雕式的审美形式。触摸所带来的真实感受是其他感官所不能替代，材质肌理的表现弥补了感官体验的不足，在创造一个展位环境同时，也更多方面地满足了人们对空间体验的需要。
平面设计在会展中并没有独立存在着，而是依附空间结构的各个面，以变化且统一的形式形成一个强有力的空间磁场，传递展位独有的信息内容来吸引观众进入。它们之间若即若离，忽而互相对立，忽而形同手足。展示空间若是缺少了平面设计，可想而知，如同一座“空城”，甚至是一具没有灵魂的躯壳。反之，失去躯壳的灵魂，就失去了向观众诉说信息的载体。可见平面与立体空间，在展示中是互相依附、滋生的生态关系，在这里谁也不能抛弃另一方去独立存在。平面与空间的共同存在，相信这种相互吸收营养、互相交谈并赖以生存的状态，在展示设计领域将永远持续下去，并不断变异、进化成新的形式与体验，展现给人们。
参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：新世纪出版社，1998.
[2] 黄建成.空间展示设计[M].北京：北京大学出版社，2007.endprint
