...凡提》根据新疆民间故事改编.主人公阿凡提疾恶如仇,利用自己的...
李冬冬
摘 要：社会转型期的背景下，在对民间美术保护的基础上，如何对民间美术资源进行整合利用，实现其开发的可持续性；在成功推向市场的同时也实现民间美术的文化价值，是值得研究的课题。
关键词：新乡民间美术 可持续性 开发利用 原则
检 索：www.artdesign.org.cn
Abstract ：under the background of social transition， on the basis of the protection of folk art， how to integrate the folk fine arts resources utilization， to achieve its sustainable development， the success to the market as well as realize the cultural value of the folk art， is a subject worth studying.
Keywords ：Xinxiang Folk Art， Sustainability， Development and Utilization， Principle
Internet ：www.artdesign.org.cn
新乡地处豫北地区，黄河北岸，古称牧野。与郑州、开封遥遥相望。北靠太行，地理交通位置十分重要。承东启西，贯通南北通衢，是河南省北部的经济、文化和交通中心，素有“豫北重镇”之称。改革开放以来，人们的生活和观念都产生了变化，民间美术的内容和形式也随着传统民俗的改变而产生变异。一部分制作工艺严格，技术精湛的民间美术工艺品可以被作为非物质文化遗产保护对象；另一部分与人们群众生活密切结合，传达人们美好生活愿望的民间美术种类可以进入商业社会，转变经营理念成为现代产业。必须在保护民间美术资源的同时也实现其可持续性发展，才能维护社会主义文化的生态平衡。因此，实现新乡民间美术资源的可持续性开发利用，必须坚持以下几个原则：
一、坚持保护为主、抢救第一
民间美术资源的可持续开发利用必须以民间美术资源的保护为前提，保护民间美术资源中蕴含的文化性。目前对于民间美术的保护可以从以下几个方面进行：
第一、收集和立档。在这个方面我们可以开展民间美术形式普查，利用文字记录、照片、数字化录音、录像、文本整理、相关实物收藏等多方位方法来收集新乡民间美术的原始资料，整理民间美术传承人的相关资料，对其家族工作和创作状态做完整的记录。绘制新乡民间美术门类的分布地图，掌握每一种艺术形式的发展规模、传承谱系、发展现状，对代表性的作品有文字或照片影像的记录，了解艺人收入状况等。编撰，分类，建立并完善相关的数据库，从美术学、社会学、民俗学对该民间美术形式进行多角度，多层次的分析。
第二、保存。利用多种方式和途径保存已有的民间美术作品，建立专门的博物馆、民间美术遗产保护研究中心、有专项资金和人员进行整理新乡民间美术精品。运用新时期的现代网络传播工具，将优秀美术作品以文字、影像等数字化形式记录，在生动活泼重现艺术精华的同时便于传播。例如小杨庄版画，其家族传承人保留了许多清代时期年画的雕版，这些雕版由于没有妥善保存，有些已经受潮损坏。长垣皮影的吕心海也保留着许多祖辈留下来的雕工精美的影人，但是由于缺乏保护已经有部分损毁。
第三、加强个案研究。民间艺术的个案研究需要大量的田野调查和对民间美术的深入认识。通过个案调查我们能够了解每一项民间美术形式的传承流派，艺人从业经历、相关技艺的发展历程、艺术风格与变革。通过对个案研究的不断积累，才能将新乡地区的民间美术才能形成一个详尽的数据库。为研究者和设计者提供资料，为政府部门提供指定策略的参考。[1]
二、合理利用、传承发展
第一、在大力提倡文化产业化的背景下，对民间美术进行合理的开发。2004年，北京大学文化产业研究所编辑出版的《北大文化产业前沿报告》提到文化产业的核心是能够为人民大众提供信息和娱乐功能。指出只有适合商业运作的文化艺术产品或服务才能作为产业经营的对象。所以在对传统民间美术资源进行开发之前，需要对其进行评估和选择，对其进行合理、适度的开发，使得民间美术开发后的形式符合现代人们的审美要求，从生态学角度，将民间美术资源的开发利用变的具有可持续性。[2]
第二、注重民间美术的活态传承。教育是民间美术传承的方式。传统的传承方式是师傅带徒弟，父母传子女，这种单一的方式已经不适应于现代社会了，我们应该开启新的民间美术传承方式，通过高等院校和艺术专业院校开展对民间美术文化的规范教育。[3]新乡具有丰富的教育资源，但是在本地的9所高等院校中，却没有与民间美术相关的专业和课程开设。同时我们也应该运用多媒体数字技术将民间美术的记录和保存，通过现代的网络等多种传播方式，开拓新的传承模式，让民间美术的传承更具现代意识。
三、以文化作为民间美术发展的内动力
民间美术产生和发展的根源在于其文化性，新时期带来的社会变革，让民族民众群体的生存文化心理和文化需求都产生了一定的变化，千年以来支撑这民间美术传承发展的“内动力”——文化产生了变化，民间乡村渴望并趋同接受现代化都市的生活方式。对于民间美术来说，本质的价值和意义是大众可操作实践的文化手段和方式，体现了区域民族的文化传统和文化特征。[4]所以在当代社会发展实践层面上，要实现民间美术的可持续性的开发利用就必须要坚守其文化内涵。即使民间美术的表现形式在社会转型期发生变化，但是其产生的根源——文化传统仍存在，民间美术就能够继续发展下去。我们国家在相当长的一个时期内处于发展不平衡的阶段，因此进行民间美术资源的可持续开发就必须首先保护乡村文化资源和文化权益，对于不同地区文化发展不均衡的状况，具体问题具体分析，体现出多元化的特点，坚决避免粗放型的一刀切。
近年来，新乡社会各界也开始采取一些措施来进行积极的保护和开发民间美术资源。保护民间艺人，对传承人进行资金补贴；收集整理民间美术作品，通过录影，录像、拍照等现代化手段记录民间美术制作过程；举办民俗文化主题年会等。但是民间美术是一种根植与民俗文化的活态艺术，保护民间美术，不单纯是记录或是进入生产下进行大批量生产，必须从文化根源上解决民间美术的困境，重视文化内涵的传承，弘扬和发挥民间美术的文化多样性，让它重新走入人民大众的日常生活。才能真正实现民间美术发展的可持续性。
注释
[1] 肖丰，陈晓娟，李会.民间美术与文化创意产业[M].武汉：华中师范大学出版社，2012：173.
[2] 唐家路.民间艺术的文化生态论[M].北京：清华大学出版社，2006：126.
[3] 辛琳琳.河南民间美术实质性保护与传承的新探索[J].美术向导.2011.（5）：13.
[4] 刘娜.河南乡村民间美术的保护对策研究[J].农业考古.2011（3）：28.endprint
