范舍予细节,从态度开始
黑靖国
与其说这是一个设计作品，我更愿意将之视为一个艺术作品，就像她所说的，一个好的设计，应该是兼具极好的实用功能，而不是单纯视觉上的效果，用得顺手，令产品使用更为舒服、开心才算得上好设计。如果从这个角度来说，范舍予的毕业作品甚至可以说并没有什么实用价值，但，这是个好作品。
简单地说，范舍予将她母亲家的族谱做成了一个卷轴，还将族谱的姓名印章做成了线装书，名曰“姓息时代”。姓者，统其祖考之所自出，姓这个字的女字边，显示了其在古代是来自母系。这便成了范舍予选择母亲家族谱作为作品母题的原因。卷轴打开，是一幅五米长的、油墨手印的山水风景。印刷而不是绘画，是出于作品复制的考虑，范舍予一开始就计划了将作品复制以馈赠亲人，所以她先画了一张国画，然后用激光雕刻制成木版，再滚油墨手印成轴。卷轴画面随着时间的推移而变化，从一开始的山高水远慢慢历经着岁月的变迁，现代文明缓缓进入画面，现代化事物慢慢建立起来，逐渐出现楼房街道，然后高楼拔起，大厦林立。而点缀其间的是一个个不同的红色姓名印章以及简单的生平介绍。卷轴装在简洁的灯箱里贴在墙上展示，下面摆着“姓息时代”线装书，打开线装书，每翻一页就可以看到一位族人的姓名印章，左边便是这位族人的生平纪事。
卷轴灯箱的光线净白而舒适，虽然只是作为展示的道具，但出于范舍予的细心与执着，又或者是出于她对视觉传达专业的触觉，她仔细研究了灯光的效果，还向从事舞台美术工作的父亲请教，最后寻找到通常用为奢侈品打光的灯具。经过多次返工，作品展示效果终于达到范舍予的要求，素净而雅致。
这是个充满爱的作品，和睦的家族关系、父母间的恩爱情感以及族人亲人对自己关怀疼惜，让范舍予对家有着浓浓的依恋。家族中一直延续着修缮族谱的事宜，读着一本本经过六次编修的族谱，看着曾经生活在不同年代的先人名字，范舍予，对他们的名字产生了浓烈的兴趣。不同时期在取名字方面都有着各种风尚和潮流，于是，她便开始对作品深入探讨……
作品中每个名字的设计都是不一样的，就像我们每个人都是个独立个体那样，但是在同一时期的人们却有着共同的时代气质，和而不同，这种现世价值观从古至今都是社会群体中的礼教精义。
范舍予将族谱的名字分成五个时期，从清朝至今，不同时期的章刻字体也不同。这些字体的选择不是随意的，而是一个精心的安排，清朝、民国、建国初期、改革开放、现代，不同时期的字体都体现着当时的时代特色：清朝时期风格古朴，采用清刻本的模式，多为宋体、楷书；“美术字体”最能体现民国时期字体设计的独特艺术风格，最明显的印刷风格是出现美术字，当时新兴的多元西方字体造型夸张、巧妙变型，还会与英文相结合，活泼而又和谐的视觉效果也在印章中得到充分的体现；建国初期，大字报等用于户外宣传的字体较为独特，笔触粗狂，常用宋体、黑体，带少许装饰结构，粗重醒目，这时期的印章尽量体现出了这些特性；改革开放时期的印章充分显示出这个时代活泼的商业气息，由于经济的发展而带来的商业文化开始成为人们身边所熟悉的事物，品牌商标的概念这是开始出现，民族品牌也随之诞生，商标字体的运用是这个时期的标识；现代是个网络时代，这里充斥着图形，图形化的字体渗透着网络时代的信息化、像素化性格，新的字体视觉效果更具时代气息。
能够将时代背景、气质巧妙地联系上作品的元素，使得名字不仅仅从字面上体现出时代特征，在视觉上也深深地烙下历史的痕迹，历史情怀便是从这些细节中慢慢流露出来，也是这些细节，让这个作品备具层次感。
舍予者，舒也。这个作品正如作者的名字那般，给人一种淡然的舒服感，在这感觉之下的，是扎扎实实的对传统的眷恋，从母题到手法，再到细节的延伸，每一个环节都显现了范舍予对传统文化的积累，这些积累使得她的作品平实、稳重而丰富。（编辑：九月）endprint
