拱之舞鸿坤美术馆设计
张晓+夏至
鸿坤美术馆是由两位80后国际新锐青年建筑师孙大勇、Chris Precht合作完成的一个具有实验性的完工项目。对此两位建筑师对美术馆的概念进行了深入研究，美术馆的本质是对艺术品的保存与呈现的空间。最原始的史前艺术绘画是发生在洞穴中的，如法国发现的拉斯科洞窟被称为“史前卢浮宫”。因此，洞穴成为建筑的原型之一，而后来罗马建筑中的“拱券”则是洞穴结构的一种发展，在上千年的建筑传承中，拱券一直被讨论与应用。
美术馆中选择了“拱”这一主题进行艺术馆空间的重塑，利用“拱”作为载体，创造了一次古典与现代的对话。经典的拱门像是生活与艺术间的一道门，穿过它便进入了另外一个世界。拱形雕塑着空间，视线随着蜿蜒的弧线起伏移动。同时，建筑师尽量选择简洁的空间和形态语言，努力为参观者创造一个纯粹的环境来欣赏艺术，通过对场地文脉的思考拉近建筑与使用者之间的距离。从艺术欣赏的角度来讲，观者欣赏一幅艺术作品，是视线在跟随线条移动。这个移动轨迹的韵律性越强，审美的愉悦性也越强。所以这种连续性空间也非常容易吸引人的关注和思考。这对于一个艺术展览空间的人口，显得格外重要。
生命是连续不断的绵延，用运动的观点理解时间与生命是两位建筑师的生命哲学观。因此在设计中他们也在表达着这种连续不断地绵延，同时这也是自然地本质——山川、幽谷、河流、植物、动物和人，没有什么是孤立存在的。它们整体的连接在一起才构成了这个丰富的世界。所以在美术馆的空间塑造过程中，建筑师除了要努力表达一种洞穴意象的同时，更能感受到对生命和自然本质的探究。
美术馆的内部包含地上和地下两层，办公区位于夹层。总体约800平米，地上部分四个展览空间以临时展览为主。地下空间主要展示馆藏作品，同时还包含一间VIP室。艺术馆空间简洁干净，白色的墙面与天花，灰色的水泥自流平地面。六米的层高让空间显得开阔大气。地下展厅追求经典与高雅，在VIP室内延续了“拱”的主题，但是换做了用木材质来演绎，使空间又多了一层经典与高贵。
美术馆空间的根本是以艺术展示为核心，所以在针对重点的公共空间的艺术表现之余，其他展示空间尽量保持了简洁与朴素，为艺术品创造良好的展示环境是美术馆设计的主旨。但美术馆也需要拥有自身的个性，如何平衡个性与需求这对矛盾是在本美术馆中得到了很好的体现。鸿坤美术馆仅仅是对美术馆空间设计的一次实验与探索，它为我们打开了一扇门，艺术展示空间不能仅仅局限于原始的空间结构。重构空间、增强艺术馆空间自身的表现性，让空间与艺术共同散发魅力去打动观众。让艺术走入人们的生活，让具有艺术气质的建筑空间来丰富我们城市环境。
此外，在美术馆开幕展中，赵无极、方力钧、刘小东、曾梵志等著名当代艺术家的代表作品均有展览。endprint
