来自巴黎的艺术家Anastassia Elias将自己的创作移植到了卷纸纸筒里...
谈谈您和艺术之间的关系？在您的生活中，艺术意味着什么？
使用当代艺术品是我设计中的重要因素。也是我的标志性风格。对我来讲，几乎不可能设计一个没有艺术品的室内空间。
伟大的艺术家一直都在影响和激发着我的工作。我钦佩他们的表现力，欣赏他们大胆而新鲜的看世界的角度。他们总是能为灵魂注入崭新的思想。有时仅仅是很简单的画面就能产生非常深远的感染力。Constantin Brancus.说“不要在我的作品中寻找晦涩难懂的意义。我给你的只是纯粹的快乐。”
我对艺术充满热情，我迷恋那些创造它们的非凡的天才。在从事设计的这些年间，我有幸遇见了他们。比如大家熟悉的贾克梅地、安迪-沃霍尔、杰夫·昆斯、肯尼斯·诺兰、费尔南多-波特罗、让·米切尔·巴斯奎特等。他们都能让我的品位得到升华。
您最欣赏的艺术家是谁？
我最喜欢的是二战后的艺术家，尤其是“色面绘画派”（Color Field Painting）的艺术家们。我出生在上世纪四十年代末，有关那些年的艺术和艺术家，总是一直激励着我.Kenneth Noland、MorrisLOuis、Helen FrankenthaIer.FrankSteIIa、LOLIise Nevelson和LouiseBourgeois。
在您的设计项目中，如何选择艺术品和空间搭配？有什么独特的地方可以分享？
我的想法是：艺术品是可以立即为一个空间确立“个性”的；艺术品也可以把“宁静”注入空间（很明显，我们不是在谈论毕加索的格尔尼卡）：艺术品通常彰显一个人的“品位”：艺术品只需一瞥便可进入收藏家的灵魂。
为了满足客户，您会做什么样的妥协？
作为设计师我们只会像客户要求的那样充满创造力。说这句话的同时。我相信设计师必须对自身始终保持真诚。
您最喜欢的美术馆是什么？
关于古典美术，我喜欢私人美术馆FrickCollection。当代艺术的话。是现代艺术博物馆。
如果不考虑价格因素，您最想拥有的艺术藏品是什么？
弗朗西斯·培根的三部曲如何看待艺术品收藏？
人类天生便喜欢拥有与收集。所以。只要有艺术，便会有艺术品收藏家。我的客户不但喜欢“狩猎”的刺激，也会享受艺术与生活交融时带来的纯粹的快乐。我总是鼓励我的客户去购买他们负担得起的、最好的艺术品。
如何敏锐地感知艺术？
感官和精神的享受与你是否理解这些画、或者拥有多少基础知识并无太大关系。如果一个雕塑或者一幅画可以让你瞬间觉得快乐，那就是最好的欣赏。
请谈谈艺术品收藏与室内设计的趋势
我特别关注蓬勃发展的亚洲艺术家们，他们正在创造着新的视觉精品。比如廖一百、隋建国等，我会把亚洲艺术家的作品和西方的设计连接在一起。
设计对您来说意味着什么？
我的设计主要包括魅力、规模、平衡、创意和愉悦几部分。
在室内设计与舒适的创造中，安静是我一直寻找的重要因素。
一间房子需要很多必需品，但是在我看来最为基本的元素便是舒适。就像Billy Baldwin在《纽约时报》里总结他的一生：最近我一直在思考即使彻底奢华，它能有几分舒适。”我深信这句话所传达的寓意。
毫无疑问，我的作品有它自己的风格。有些固定的元素是相通的，比如纹理、冲突和现代主义手法。保持创意和上进并不是内心脆弱的人可以办到的，追求自己的信仰需要极大的勇气。值得庆幸的是，我的公司从来不乏创意。
评价其他设计作品时，您最重要的标准是什么？
我经常在设计之中寻找独特之处，而无暇关注世俗和平庸的事物。我相信真正的潮流必定突破规范。
“我认为一个人想具创意，他必须成为一名旁观者——从而远离平庸的氛围。”谁是您最欣赏的设计师或者建筑师？
他或她对你产生什么样的影响？
瑞士建筑大师，勒·柯布西耶。我仍然坚持他的哲学——限制过度影响。我一直试着避免过度设计。勒·柯布西耶1931年的萨伏伊别墅就是他设计哲学的杰作。
您认为设计师最不可缺的素质是什么？
我认为任何一个拥有真正天赋及充足热情的人都可以去实现他们的梦想。你不得不去推销你自己和你的才能。人格的力量也是令人惊叹的。
个人来说，我非常相信劳森伯格所说的：“无论你做什么，都对他人的审美观形成挑战。我是一名非常自信的人，一个人要足够强大，才能对我做出建设性的批评”。
怎样让自己的设计保鲜？
我最怕的事情就是无聊。我喜欢不断地挑战自己。我鞭策自己活在当下，去追逐最新的东西。因为全球化已使机会和选择无处不在。endprint
