边界的消融
您现在想做什么样的设计？
我总想做一些有故事性的便携式的，很当代的建筑。这样，我就可以把它带到世界各地让更多的人们去体验它。因为一些材料和经济的原因，这样的建筑无法成为现实。由于这个原因，我想做一些体育场，它们既可以当做多功能的空间应用，又可以投入运用很长时间。
怎样保持设计的新鲜感，或者破除惯性思维？
Rockwell团队设计过各种各样的空间，从餐厅到酒店再到医院，如何保持设计的灵感，对于我们来说就是一直以不同的方式观察和思考。这是一个不断去消融边界的过程，这个过程允许你将不同的兴趣点结合在一起，同时要警惕的是避免不必要的冲突，因为世界各地有如此多样的文化存在。而且，我也很感激所接受的众多项目都是非常有趣的，在实现它们的同时，扩展了我们设计的疆界，催促我们变化和发展。您怎样学习？
学习并不是单单一件事情。我们在接手新项目时，我们会用全新的眼光去观察和设计，在这个过程中我们会去研究当地的文化历史等因素。每个新项目的开始就像一个概念型的想法，接着是剧烈的头脑风暴，然后是各种尝试去实现先前的设想，每一次转折和尝试意味着目标的接近。除此之外，我们还运用各种制图的工具及电脑技术，模型等。
您设计中的挫折和困难之处？
我想Rockwell团队的困难就是如何在新项目中融合自己的思考给使用者带来更多更新奇的感受。虽然人们越来越依赖于电子网络带来的虚拟交流，但是人们仍然渴望真实的交流互动空间。科学技术和建筑能够更好地完成人们的需要，科技能够给予人们更多的交流方式，而建筑能够将他们的交流和现实环境结合在一起。这就是我们为什么要创建LAB，就是将技术更好地融进设计当中。如此就能平衡使用者的体验与环境问题。
谈谈您的设计想法和设计哲学？
Rockwell团队一直在新项目中去体验新的类型和新的方法，我非常有幸将自己的爱好一直延展到剧场，公共空间，交流空间等建筑和设计之中。而且每每以崭新的观点去设计一个项目，带给使用者意想不到的细节体验，注重工艺、寓意创新，这些对我来说都非常重要。而且这种挑战性的尝试从未停止。
请您谈谈戏剧对您设计的影响？
戏剧确实对我的设计产生了很重要的影响，当我还是小孩子的时候，我的母亲在社区内开了一个剧场。这个成长在社区剧团的经历跟随我一生。我对灯光的兴趣，对活动空间的重视都是从那时就已发生了萌芽。
戏剧因素如何影响您的设计？
Rockwell团队一直致力于空间的表演性，将戏剧性嫁接到建筑空间，增强了空间和观者的互动，这就让建筑有了生命。我们经常将这一点运用到空间和设计上。
比如，我们设计的洛杉矶Dolby剧场，它既是平常就被运用的剧场又是每届电影学院奖的颁奖台。如此，Dolby剧场就应具有百老汇剧场的模式，多变性与聚焦性。通过复杂的技术，光芒万丈的奥斯卡颁奖舞台甚至会因为一个嘉宾的到来而改变它的美丽外形。
在您的设计生涯中，哪个转折点带给您很大的影响？
那我要说应该是Nobu餐厅开始与我的合作吧。你知道Nobu餐厅位于世界各地，因为同它的合作，我们的项目延伸到迪拜，墨尔本，香港，希腊等。我们刚刚完成拉斯维加斯的Nobu酒店，未来我们还会在芝加哥，迈阿密和米兰进行项目。
您的每个项目都有着强烈的个人风格，在项目中您是怎样平衡“空间个性”与“自我个性”的？
相对来说，我们更加追求如何呈现空间的概念、感觉、故事。我们努力做的是如何增强与环境的联系，与当地人的沟通，如何去展现意想不到的舒适。
您的项目遍布世界各地，您是如何快速掘起当地文化并且融入到您的设计中的？
项目的关键点就是它所在的环境，不管是自然的还是人文的。所以我们接手新项目的开始工作就是查阅当地的文化特色，花纹的应用以及颜色的特点等等。熟悉这些方面之后，我们就会在设计的细节中运用这些特点。比如我们在Sentosa岛的W酒店设计中，于家具和地毯上就引用了当地独特花朵的花纹。在中国的Nobu餐厅中，我们也吸取了中国文化中的一些特色，譬如对铜的应用，对中国结花纹的应用等等。您对艺术的看法。在酒店项目中怎样选择艺术品装饰。这其中有什么独特的地方吗？
艺术品是Rockwell团队所重视的。当我们设计第一家位于纽约的钱伯斯酒店时，我们找到了当地的美术馆朋友，他给我们配置了多达200位艺术家的作品。各个地区的艺术更能表达该地区的故事。所以和当地的艺术顾问合作是非常重要的，我们一个夏威夷的项目就是通过当地艺术顾问选用了当地艺术家的作品，通过这些作品，夏威夷的风情被淋漓尽致地展现出来。
您最欣赏的艺术家是谁？
James Turrell是我很喜欢的艺术家之一。他好像有某种非凡的能力，可以把自然、人造光还有空间转变成一个富有情感的艺术装置。endprint
