赫尔佐格和德梅隆把握住瞬间内的本质
霍雨佳
赫尔佐格和德梅隆（Herzog&deMeuron Architekten）是这间由雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆联合创建于1978年的建筑事务所的名字，在荣获柏林新国家美术馆新馆设计资格之后，赫尔佐格和德梅隆如此谈到他们此次竞选方案的设计理念：“博物馆是不同路径交汇之地，不同的精神和世界在此相遇。它有多"gA口。也将指向多个方向。”
2013年，德国普鲁士文化遗产基金会（PrussianCultural Heritage Foundation）发布德国柏林新美术馆的建设计划，这座预计将于2021年建成启用的美术馆位于柏林市中心的柏林文化广场（Kulturforum），毗邻波茨坦广场（PotsdamerPlatz），它将作为柏林艺术与文化新的连接点，将路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies Vander Rohe）设计的新国家美术馆及汉斯·夏隆（Hans Scharou）设计的柏林爱乐乐团音乐厅（Philharmonic Berlin）等等，这些诞生于上个世纪60年代的建筑地标串联起来，同时还将串起的或许还包括柏林的过去与未来。
2015年9月，一场面向全世界建筑师公开征集的有关新美术馆大楼与文化广场周边城市空间整合设计的国际竞赛如期启动；2016年10月27日，竞赛消息發布一年之后，来自瑞士的双子星建筑师雅克赫尔佐格（JACQUES HERZOG）与皮埃尔·德梅隆（PIERRE DE MEURON）的建筑事务所联合沃格特景观设计所（VogtLandscape Architects）从42家进入最终轮的事务所中脱颖而出，击败SANAA、OMA等国际知名建筑事务所，摘下这次竞赛第一名的桂冠，成为柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）新馆设计方案竞选最后的赢家。
赫尔佐格和德梅隆（Herzog&de MeuronArchitekten）是这间由雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆联合创建于1978年的建筑事务所的名字，在荣获柏林新国家美术馆新馆设计资格之后，赫尔佐格和德梅隆如此谈到他们此次竞选方案的设计理念：“博物馆是不同路径交汇之地，不同的精神和世界在此相遇。它有多个入口，也将指向多个方向。”
即将载入史册的设计
从建筑意义上来说，这座新建美术馆—方面是对柏林新国家美术馆在现有展览空间上的扩建，以满足日益增长的藏品与展览需求。然而更进一步的思考是，面对这种扩建，新美术馆不仅需要在设计层面上寻找与密斯凡德罗设计的经典建筑物之间具有当代性的构成关系；更重要的意义还在于如何在文化层面上完成这种当代化扩展。诞生于48年前的新国家美术馆，在它命名中所包含的先锋的一面在今日早已被视作公认的经典文化符号。于是最大的挑战或许就变成了，这不仅是一种整合式的设计考量，新馆的设计者还必须撼动这种经典性，在撼动中提示未来将要发生时代的多种可能。这座新美术馆的出现注定将给柏林艺术，乃至日渐消沉的欧洲艺术带来新的生机，而不再是文化艺术上的考古价值。
整个柏林对于新美术馆的期盼是迫切与显而易见的，德国普鲁士文化遗产基金会主席，赫尔曼-帕尔青格（Hermann Parzinger）在竞赛结果发布之后说道：“这次获胜的设计方案从一个全新的角度提示出对美术馆建筑的思考。这座新的美术馆将会写入历史。”
新馆的选址位于与旧馆北面一街之隔的一片空地上，赫尔佐格和德梅隆的获选方案外形类似谷仓，带山墙的巨大屋顶下是一座狭长的砖石建筑。两位设计师在方案阐释中如此解释这个外形类似谷仓的建筑物：“你说它它究竟是一个仓库？一个谷仓？还是一个火车站广场？或者又因为它的山墙结构使它看起来更像一个寺庙？事实上，我们可以同时把它理解成一个大型仓储库房；一个储备粮食作物的农场；甚至它也是一个让人们互相发生联系的车站广场。同时，它也是一座寺庙，它是一个充满着宁静与充满反思的地方，人们可以感知艺术，感知自我。”
在赫尔佐格和德梅隆的设想中，这座新的美术馆拥有多重身份与定义。在它没有任何新奇特的外表之下，一个可以连接不同单元的空间被打开了。而在多重身份与定义的概念下隐藏的不是庞大、繁冗的多功能，相反它就像是一个百搭好用的单元零件，将柏林文化广场上熠熠生辉的建筑、艺术、文化串联在一起。事实上，在赫尔佐格和德梅隆的方案中，美术馆在整个区域构想中作为文化广场上不同建筑物之间的连接而存在，美术馆内部的空间同样充满着不同单元之间的关联性，观者可以有选择的进入某一个“单元”参观体验。“我们将连接与网络体系视为整个项目最重要的一个挑战。”赫尔佐格和德梅隆说。
瑞士建筑界的双子星
“鸟巢”是这对建筑界的双子星雅克-赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆在中国最为重要的设计之一，可他们的名字却从未像那些明星建筑们，例如扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）或者雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）那样在中国如雷贯耳。或许是因为他们从未刻意标新立异的建筑设计理念将他们与那些概念先行、擅长使用夺目元素的建筑师们区别开来，而这或许也是众多外国明星建筑师在中国留下毁誉参半的设计作品之后，“鸟巢”反而得到最多认同的原因之一。作为同时代最成功、最有影响力的建筑事务所之一，赫尔佐格和德梅隆拥有众多设计不同领域内建筑的经验。而最初帮助他们名声大噪的是在2001年启用的伦敦泰特现代美术馆（TATEMODERN），他们因为这座由废弃的伦敦发电站改建成的美术馆而荣获建筑界的诺贝尔一一普利兹克建筑奖。
1950年，赫尔佐格和德梅隆先后在瑞士巴塞尔出生，一段漫长的缘分随之展开：7岁时他们上了同一所小学，接着又是中学，进入同一所建筑大学。这间赫尔佐格和德梅隆在1978年的瑞士巴塞尔合作创办的事务所，在1997年正式以赫尔佐格和德梅隆命名。如今他们的建筑事务所有着近200名雇员，在全球最重要的城市都有分布。半个多世纪的时光里他们—直如此密切，而他们所共同努力的这间建筑事务所也收获了众多的荣誉。
瑞士的现代主义建筑运动最早开始于20世纪20年代，现代主义建筑大师柯布西耶就出生在这里。赫尔佐格和德梅隆出生的巴塞尔紧挨德国北部，这里的建筑风格接近德国的现代主义建筑，带有理性主义和功能主义的特点，巴塞尔地区的建筑并没有过于深刻的历史背景，因而当地的建筑有着更为自由与多变的形态。只要是对瑞士建筑有一些大致了解的人，都可以从赫尔佐格和德梅隆的作品中发现他们对于瑞士早期现代主义建筑理念的继承与发展：尊重建筑场所，重视恰当的建造方式以及对于建筑材料的敏感和令人意想不到的运用。然而赫尔佐格和德梅隆却决不是那种拿着某种风格化的现代主义教条当圣经的设计师，“他们的作品一直以简单纯粹的形式探讨建筑的本源状态、建筑的内在秩序，而非项目本身或其功能。它往往没有什么惊人的姿态，没有曲线，没有复杂的空间，没有体量的雕塑。他们重视的是立面的真实表皮效果。”
1970年代早期，赫尔佐格和德梅隆还在苏黎世联邦理工学院读书的时候，阿尔多·罗西（Aldo Rossi）是他们的老师。罗西对于建筑应该忘掉社会学，回到建筑本身的思考对赫尔佐格和德梅隆产生了很大的影响。摒弃复杂的图像隐喻、历史文脉和对符号的追求，回归建筑本体，研究材料和建构的可能性，赫尔佐格和德梅隆在理性与感性之间寻找到一条清晰的路径，在他们的设计中，建筑展现出它自身的美感，一种全新而又纯粹的面貌。或许这正是赫尔佐格和德梅隆所追求的“穿越了意识，穿越了文脉和文化的层叠，直接抵达知觉”的建筑。
建筑，由瞬间进入永恒
雅克·赫尔佐格说过：“建筑就是建筑，它不可能像书一样被阅读，它也不像画廊里的画一样有致谢名单、标题或者标签什么的。也就是说，我们完全反对具象。我们的建筑力量在于观者看到它时的直击人心的效果。”
赫尔佐格在谈到他的建筑思想时说过两点：一、不追从任何一个潮流，不会遵循哪一种风格，当然也不会刻意与谁区别；二、随性而成，看看一棵树的变化，在夏天是那么豐盛，在秋天开始凋零，到冬天就会变成枯枝，不同的时空总是造就不同的情形，所以我的建筑是自然的。建筑的本质是建造，在赫尔佐格和德梅隆的建筑中，此时此刻的生活、气息在建筑中建造，建筑随着季节、气候而变化，作为一个拥有四个维度的真实存在，激发进入这个空间的每一个人收获一种充满情感的体验。对赫尔佐格和德梅隆来说，他们“希望创造一个能够唤起感觉的建筑。”曾经有人评价，他们的建筑早已越过了理论和历史的条条框框，而是在感官层面与人们建立起最直接的联系，使人们感知建筑。
在这个快速变化的时代，唯有建筑暂时性的指向某种永恒的存在。蕴藏在建筑中的未来性，也许除去那些具有未来感的材料、线条和概念设定之外，还需要不断地反复考量空间与人类生活的关系，因为建筑作为与人类关系最为密切的物质实体，除了安放我们的肉身之外，同时承担着对人类精神世界的救赎。这些所有的经历造就了许多个人类文明的时代，反过来时代也在我们每一代人身上烙下印记。我们的一生在时间的流逝与不断的变化中穿行、繁衍。在个体与群体中标记自己的位置。我们今天的建筑需要建立的正是对这种关系的超越性思考。这也意味着，建筑师需要创造出能够表达他们时代的语言，但同时他也要超越这个时代。赫尔佐格和德梅隆用他们的建筑寻找一种真正写入永恒的方式：“我们必须时刻提防，不去简单地迎合时代的口味，而要把握住瞬间内的本质。”
