孟禄丁:重要的不是结果
当被问及为何会选择出国时，孟禄丁淡然慨叹：“如果不是没有办法谁愿意离开本土呢？那是个特殊的年代，中国美术馆已经不准展览抽象作品了。那时候从北京、上海走了很多人，大部分怀着赤子之心去国留学，而我就是其中之一。”在长达16年的旅居海外的生涯中，艺术家虽不无“外面的世界很精彩！”的感叹，但也难解“独在异国为异客”的思乡之情，他几乎每年都会回国，仿佛从来没有离开过。
旁观者的叛逆
出生于上个世纪60年代的孟禄丁，童年成长于文革后期，生活在改革开放的浪潮中。回忆起那段时光，孟禄丁感慨道：“我们那一代人很幸运，虽然都经历了，但对我们的生活并没有太大影响，小学、中学是文革后期，长大后没有赶上上山下乡、没有插过队，也没有失去读书的机会。相对于更早出生的人和父辈，我们更像革命时代的幸运儿和旁观者。”
孟禄丁最初的艺术启蒙也受到了文化大革命的影响。“文革后期，街上到处都是批林批孔的大字报，母亲就领着我去街上临摹那上面的漫画，后来觉得临摹的不错，就给我请了美术厂的老师，教我画画”。这是孟禄丁对进入艺术殿堂最初的描述。但孟禄丁的父亲并不支持，他经常对孟禄丁说“学好数理化，走遍天下都不怕”。1977年文革结束后恢复高考，孟禄丁的父亲仍是坚持让他考大学，并一气之下撕毁了他的一些速写习作，希望借此能够打消孟禄丁的艺术梦。但这一切都没有阻止孟禄丁对艺术的渴望，1979年，美院附中恢复考试，他孤身—人踏上了求学之路，“当时真可谓两眼一抹黑！”孟禄丁笑着说道，“我对中央美院附中一点都不了解，只知道当时全国只招40人，现在想来，如果当时没有考上附中，我都不知道现在在做什么。”当时入学考试除了考素描、色彩、创作、速写还有文化课，而孟禄丁以第一名的成绩考入了中央美院附中，发榜时录取成绩排序，他是001号。自此，孟禄丁的父亲终于不再反对儿子的选择。
4年后，孟禄丁如愿考进了中央美术学院油画系，开始了他的大学生活。而大二那一年，他的艺术之路发生了翻天覆地的变化。1985年，孟禄丁与张群一同创作的《在新时代——亚当夏娃的启示》，以改革开放打破禁锢的姿态，出现在中国美术馆举办的“前进中的国际青年美展”中，巨大的男女裸体，超现实主义的绘画风格震惊了全场，这幅作品无论从内容上，还是表现手法上，都与当时还沉浸在用写实艺术讲故事、讲道理的现实主义艺术格格不入。谈到这幅作品创作的前因后果，孟禄丁回忆道：“当时的艺术界正沉浸在文革后的伤痛中，川美的伤痕美术，对现实的描绘给那些文革期间当过红卫兵、造反派，后又上山下乡的人带来很大触动，并成为艺术圈，乃至文化圈的主流，但这些对于我们从附中直接上来的学生来说，并没有太多的生活经验和情感体验。从附中开始一直都在接受西方艺术教育，虽然我们也去农村写生，但是我们写生时，看到的风景都是塞尚的风景，我们写生时总想在中国找到塞尚作品中的那几座山。”于是，孟禄丁与张群凭借着反伤痕美术的一腔热血，创作了带有超现实主义风格的《在新时代-亚当夏娃的启示》，这幅作品作为“85新潮”的开篇之作被中国近现代美术史所铭记。2006年，它被泰康人寿以627万元人民币的价格收藏。
从第四画室说起
1985年，对中央美院油画系和孟禄丁而言，都是一个重要的年份。这一年，中央美院油画系在改革开放的浪潮下，除保留原本的三个油画工作室外，又新成立了第四画室。一时间，第四画室成为4个油画工作室中最自由、最开放、学习氛围最轻松的工作室。而这个时期的孟禄丁，也毫不犹豫地放弃了超现实主义的绘画语言，走向了表现主义。当被问及为何轻易地就放弃了已经驾轻就熟的绘画语言时，孟禄丁表示：“年轻就想尝试不同的东西。我后来也画过超现实主义风格，但总觉得不适合自己。其实，现在回过头来看，觉得超现实主义也是叙事的东西，本质上与叙事的写实主义没什么区别，不是我内心想要的，表现主义才能把我当时的感觉和情绪呈现和释放出来，所以才有了毕业创作《足球》。”但没过多久，孟禄丁又从表现走向了抽象。
1988年，轰动一时的人体艺术大展在中国美术馆拉开序幕，成为上世纪80年代思想解放和创造自由的重要文化事件之一。他的作品《元态》作品参加了此次展览，画面中描绘的形象不是具象人体，而是人体生命状态的抽象表达，一种更接近内心的倾诉。谈到这次艺术语言的再次转变，孟禄丁说道：“我觉得绘画语言的转化是自然递进的，你画到表现的时候，对绘画的视觉体验就有一种感悟，当表现主义往前走的时候，就是抽象，这是逐步贴近我的内心世界的过程。其实，一直到此刻，我都只是在探索、实验的过程中，希望我的艺术在短时间内有一个跨度，推到一种极致状态，就像人生一样，把生活的跨度、情感的跨度拉大，之后才知道什么是我要走的，什么是我应该选择的，什么是最适合自己的。”显然，在短短几年中，孟禄丁冲破了传统教学的束缚、时代的羁绊，在不断的艺术追求中找到了最本真的自我，并在随后的十几年中，坚毅地走在抽象艺术的道路上。
重要的是过程
1997年，“零系列”诞生了，这是孟禄丁抽象领域里的又一里程碑。画面中，单纯的颜色碰撞，以及简单的“圆”出现在这一系列的作品中，并成为标志性的语言符号，而画面中那一挥而就的速度感，则在静止的画面中呈现了具有时间感的“过程”。但对叛逆的孟禄丁而言，总觉得做得还不够，还不彻底，如何才能把“简单的过程”发挥到极致呢？多年之后，“元速系列”阶段性地完成了艺术家赋予的使命，把“单纯”与“过程”有机的结合，并向纵深跨了一大步。
现在，“元速系列”或挂或立地陈放在孟禄丁雪白高挑的工作室内。这些作品并非直接由艺术家亲手创作出来，而是借助一种特制的机器完成。可见，艺术家已经将画面语言的“纯化”融入艺术创作中，去掉了人为的绘画趣味和手绘的惯性存在。
工作室正中央，那架状似飞船、生产作品的钢质机械静静地矗立着。在操作台上方，悬挂着装满各色特制颜料的玻璃小瓶，下方，则安装了一个超大的方形旋转台。孟禄丁跃上操作台，一边实际操作使用，一边饶富兴致地讲解这个大家伙的操作原理。在孟禄丁的手动控制下，整个画面高速运动着，玻璃瓶中的颜料以点的形式甩出流动的痕，放射的线，而旋转的画面也在我们面前虚妄成一片，那种速度与激情让我们顿悟到孟禄丁艺术创作的快乐所在。
此时的艺术作品已然是一个结果，而重要的是创作过程，开动机器的一刹那，以及机器的旋转和速度感带给颜色的碰檀和溶合，带给艺术家的心灵愉悦和视觉惊喜，都是艺术不可缺少的部分，也是艺术家提及的重要的“偶发过程”，这一过程使艺术转化为自然的生成和存在。孟禄丁不禁感慨道：“作品不重要，艺术是什么样子都可以，用什么样的形式呈现都无妨，最重要的是，艺术是一种态度，它的存在就是告诉人们，有这样一个人在这样的想着，活着！玩着！”
编辑 王跃龙endprint
