如何分配继承遗产
徐累绘画中的中与西、古与今、色与空、内与外、上与下、轻与重、屏风与地图、青花与马匹，也依然能够提供给观者足够的文学想象空间，当然这些空间里不乏诗意、剧情甚至历史。视觉是一个线索，工笔是一座叙事的桥梁，通过这些，我们可以了解到，徐累融合传统美学与当代意识所建立起来的个人图谱。
——诗人朱朱
继承与借鉴无论对西方绘画还是中国绘画都有着积极的意义，因为任何一种艺术形态如果缺少了继承和借鉴的双重作用，它的健康发展也就成了问题。继承往往是对本民族传统文化中所总结出的传统经典的传承和创新，这是艺术发展中民族文脉根底和底线。借鉴在中国画创作中，更多的是指对西方绘画观念与手法的融合与贯通，这对中国画在世界艺术格局中如何吸收和参照西方绘画因素并为我所用至观重要。
当今画坛已进入了各种艺术形式多元并存、多元共生的时代，这不仅给各类艺术探索、艺术形态提供了生存与发展的可能，也为年轻画家施展才华、创作出好作品提供了绝好时机，他们完全可以从继承与借鉴的双重蒙养中，寻找可为自己利用的有效资源，踏出一条创新之路来，青年画家徐累就是跋涉在这创新之路上的强者。
分析徐累的绘画作品从两个方面。即：画面表象和画面背后二方面。
画面表象
徐累的绘画作品，在构图上是将中西方绘画的章法与构成融为一体，直线的运用，物象所占面积的分割，物象构成的纯化都体现出他对西方绘画结构的偏好；物象放置的曲折性追求，平面与平面之间的转换，又显示出他对中国画章法的谙熟。应该说，徐累的作品是中西方绘画张力场中的产物，是对继承与借鉴的制衡，是突破固有模式的实验，在他的画面里，中国的传统与现代和西方的传统与现代是可以回环互通的，是可以随机取用的。因此，我们在欣赏他的作品时，会有一种时空变幻、景物变位、形象与语言关系的错位，以及充满暗示的神秘感，而这种感觉的传达也莫不和中国文化的认识与西方文化观念相联系。徐累的作品大多为冷灰色调，充满了梦幻气氛，这是他作品的基本色调和底色，也是他人生经历和当下心境的底色，而画中的物象就是在这“底色”中粉墨登场了。
画面背后
徐累通过描绘物象的暗示与象征意义，是透过画面的另一个世界。在这个世界里，端庄与妖娆、朴素与华丽可以共舞：现实与梦幻，激荡与宁静可以变化，营造出一幅思维的“联络图”。徐累作品中图像选择的重要性还在于图像是他观念和思维的外化，而作品也是他思维的实现，其内在的意图与生命是靠他的思维与观念点生成的，如果思维停止了，他作品中的生命光彩也就终结了。徐累的画在某种角度上讲，有些像现代寓言或者新版“世说新语”，他以现代的构成方式，述说着现代人的心态与欲望，并营造出某种情调，把不真实的转化成真实，让人去浮想联翩。从这个层面来看，他的画不光是画给眼睛看的，而是画给脑子想的。
徐累的作品，穿越了绘画本体的继承与借鉴，而在文化认识、思维观念的层面上探寻到浇灌绘画生命的源头活水，并开出光彩夺目的花朵来，让我们窥视到绘画背后所蕴藏的文化意义，以及中西方绘画直接对话的可能，这是他对继承与借鉴的升华与深化，也是对当代中国画创新的某种启示。
编辑 王跃龙endprint
