涂鸦,你准备好了吗
张 密
涂鸦文化的很大一部分乐趣，在于它所带来的交流与对话：一位艺术家选择某个地方作了幅涂鸦，于是作品与环境产生了关系；而另一位艺术家又在前一幅图像的旁边，作了另一个涂鸦，与之产生出对话；之后第三个艺术家走过，觉得其中一幅不怎么有趣，于是就又涂上自己的图像盖住那幅不怎么样的涂鸦；至于第四个涂鸦者路过，也决定留下自己参与的痕迹：返回住所，换上内袋装好喷罐和工具的宽大外衣，再次回到涂鸦墙前，快速地喷上自己的标记心满意足地离去……在涂鸦滋生严重的街道，你可以看见警察手持警棍在街头巡来巡去，意在发现着每个可疑的人，清洁工则一遍遍清洗着墙面，却总也清洗不完。而艺术家们却用最平常的“伪装”，不断与他们玩着猫捉老鼠的游戏并留下胜利的痕迹。
涂鸦的过程，本身就包含了很多智慧的角逐。为了追求精神与行为相融，拥有跳脱束缚的瞬间自由，那些涂鸦艺术家就像旧时的侠客，尽其所能地在生命的空间里书写思考，描绘精彩，即便是一方简单的图形，也会充满幽默的智慧，饱含着创作者对社会，对生活的现实思考。
当走过枯燥的街道，无意间遇到涂鸦中那些充满智慧的可爱语言，涌自心头的会心一笑让人不禁想从心底里道一声：涂鸦，你好!
神秘幽默的街头诗人——Banksy
用幽默来形容Banksy这位英国最著名的涂鸦艺术家，一点也不为过，幽默是渗透在他血液里的生命因子，令他的街头涂鸦充满了智慧的一笑，也令时尚名流们对他的作品趋之若鹜。他的黑白色割版涂鸦，看起来机智诙谐，极富颠覆性。带着天使翅膀的笑脸警察、几近诸事皆能的老鼠、放飞爱心气球的小女孩……寓意涉及环保、人权、反战等各种社会现象，当仔细阅读他的涂鸦内容时，现实中不尽完美的生活也会瞬间变得轻松愉快许多。
至于神秘，是因为他不曾露面，没人真正看到他，即便是在2007年5月被授予Art's Greatest livng Briton奖，也依然保持着神秘的身份不肯露面。据说，Banksy上世纪70年代出生于英国一个复印机修理技师的家庭，成长于布里斯托尔，真名可能为Robin Banks或Robert Banks。于是，每年他的家乡布里斯托尔都会迎来许多特殊的客人，他们是对Banksy的涂鸦痴迷的人们，他们总希望通过寻访他的故乡来更多的了解他。
Banksy的涂鸦并不用传统的手绘方式表现，而是秉承了法国割版涂鸦艺术家Blek le rat的stenciling(镂版涂鸦)方式，预先镂出图形模板，以便在不同地方，在极短的时间内快速用喷漆喷制出可重复的图案标识。此外，2004年为悼念黛安娜皇妃逝世，他同时制作了印有王妃头像的十英镑纸币，这限量版的十张连版纸币，也已成为当今众多展览和拍卖作品中的重要部分。现在他作为成功的涂鸦艺术家虽拥有骄人的售卖记录，但却依然淡泊名利：自费印制作品集，始终在自己的网站上表示不以任何形式在商业画廊出售自己的涂鸦作品，并在苏富比等著名拍卖行拍卖中得到高价竞拍后在网上留言：“I Can't Believe You Morons Actually Buy This S..t.(我真不能相信，你们这些白痴竟然真的买这些垃圾)”。
那个跳脚的Blek le Rat
Stencil是在光天化日之下，要迅速喷完了事以免被警察逮到的最为可行的涂鸦方式。而最初用这个方法进行创作的，就是这位曾在法国巴黎Metro地铁隧道里的割版涂鸦之父Blek le Rat。
Blek le Rat，曾是位巴黎激进的左翼青年，他曾与朋友一起，在巴黎地铁隧道里用他的割版方式喷绘了上千只老鼠图案，他说：“我觉得老鼠是这个世界上最聪明的动物。巴黎的老鼠甚至懂得乘坐地铁。它们坐地铁在城里找食物，然后搭最后一班地铁回到自己家中。”面对采访，他曾表示，“世上最让我激动的，就是在寒冷的冬夜里躲过警察的盘问，用快冻僵的双手完成一件作品。”到了80年代，Blek开始使用真人大小尺寸的纸模根据环境制作作品。据说某次因大意被逮入警局，遇到个漫画迷警察，于是在作品被当场称赞一番后，案件不了了之。
尽管是先锋级涂鸦艺术家，但也不能摆脱大的社会背景，直到几年前，Blek的境况依然困窘。4年前，Blek le Rat受台湾艺术家方二的邀请，去台湾做个人涂鸦作品展览，出于生活需要，他很希望展览能有所销售，因此对作品的准备也相当精心。可因某种原因，直到展览结束，作品还没有什么销售的起色。就在大家忙着撤展的时候，进来了一个女孩，看上去家境不太好，但她很喜欢Blek的作品，在空间里转了一圈又一圈，很久都不肯走。等策展人忙着来找Blek时，发现他正和女孩在外面花园里聊天。不一会儿，Blek急匆匆的跑回来了，对策展人说：从聊天中他得知女孩身世很可怜，正是在这种状况下，女孩还表示她愿意买一张他的画来收藏，因为她真的很喜欢Blek的作品。事情发展到这里，按经纪人的立场和艺术家的初衷来说，本是个不错的结局，但Blek突然觉得这幅作品是应该送，而不该是卖的。
短短几秒钟，他的决定让策展人的努力回到了原点。展览宣传的结果最终变成了送出去的礼物。可这样并不能改变他的执拗，他像个小孩子一样着急得跺脚，并一再重申他对资本主义及商业行为的厌恶。那种因涂鸦挣脱束缚和脱离体制的自由本质，此刻全部在他身上得到验证，他把艺术看作是全民的，所有人都可以共享，他愿意用自己的每一张作品为陌生人带来一种喜悦。而这对于策展人方二来说，那次运作很受挫，可这也让他们认识到真正的街头艺术家区别于其他艺术家的最原始的动力，正因如此才让懂得涂鸦的人真正喜欢他。
艺术世界的一门黑色学科——英伦恶童Pure Evil
Pure Evil被看作是一个喜欢兴风作浪的“英伦恶童”，他的世界也早就被人冠以“艺术世界的一门黑色学科”的称号。他利用并玩弄知名的社会符号来创造一种对政治以及声名狼藉的暴君与独裁者的讽刺，并从这种游戏角度出发制造出一道高度敏感的界线，以划分黑暗的破坏者与光明创造的思想者。
而他也是目前惟一一位亲临中国大陆做个展的英国涂鸦艺术家。“在日积月累的创作过程中，Pure Evil不断用非常摩登的涂鸦形式，给予观众一个批判社会的时间和独立思考的舞台，他用充满惊悚的锐气去拥抱、对抗、抵触，永远身处于新鲜与幽默的氛围当中。”——FAKE SPACE。
在2007年11月，在中国举办的为期两周的个展中，Pure Evil展出了他成熟精美的作品。其中包括在伦敦炙手可热的“撞车”版画(Car Crash Prints)，“霓虹邦尼”(Neon
Bunny)以及幽默夸张的空间装置“陷阱”(The Trap)。
正是在中国，Pure Evil开始了他的首次宣纸作品创作。一组充盈黑色幽默的熊猫作品，就是在这一时期完成的。中国的宣纸对异域的人总是有种特殊的吸引力，Pure Evil也不例外。受邀来中国办个展对他来说起初更像是出于旅游的目的，住在北京味十足的南锣鼓巷，早上起来逛菜市场，研究中国小孩玩的酷玩具，拍照片，找灵感，直到有一天大家带他去逛潘家园，他忽然发现中国的纸很漂亮，毛笔很大，看起来酷得不得了，于是他决定要用中国的“菜”做次中国“饭”。“毛笔要用什么画?”他问。“墨汁。”大家告诉他。于是就买了大瓶的墨汁一起带回工作室。整个下午他被丢在FAKE SPACE的空间里画画，直到空间里满是墨水的味道。这成了他到北京后在新环境中完成的新作品。有趣的是，他竟然还私下里悄悄跑出去用自己的标志刻了枚中式印章，然后将作品一字排开，一幅挨一幅饶有兴致地在所有宣纸作品上盖戳，这才尽兴。而这些宣纸作品也让他发出了“如果你不爱熊猫，那你的心便是黑色的”独白。
涂鸦，可以传递的思想
不要简单的认为，涂鸦就是将想法用图像的语言喷涂在一面墙上的行为。事实上，今天的涂鸦艺术与社会接触已越来越密切，自2006年起，英国的那些知名涂鸦艺术家就自发组织了“圣诞夜”贫困区主题活动进行创作，此后他们每年都会定不同的主题和地点进行圣诞创作，并用产生的经济收益来做救助贫困的慈善事业。几年前他们就做过一次创作展示；在市中心黄金地段红灯区的一个废弃空间里，他们把整个废弃的大楼用涂鸦装饰，空间设计成圣诞的礼品店，为想送朋友特殊礼物的人们提供涂鸦类礼品。那些时尚并带着地下意味的好礼物让这个只在圣诞期营业一个月的商店，取得了良好的经济效益。而他们新一年的计划实施地被定在以色列，被秘密召集的优秀涂鸦艺术家们，按计划在耶稣诞生的马棚做涂鸦。整个展览以现场的方式通过网络同步展示，现场空间里有所有的作品，买家都能从线上直接订购，而所得善款也依然会按惯例用于捐助贫困区。
至于那些理想的无政府主义涂鸦艺术家们，例如Arofish，也曾利用涂鸦的方式，跨越中东的隔离墙，在不同的国家里沿途进行着反战、反暴力的和平宣传。在今天的伦敦、香港等时尚都市，对于优秀的街头涂鸦艺术，人们已不再抱有更多的偏见，一些商店还常会利用街头涂鸦艺术作品来装饰店面的铁闸门，形成新的视觉风景。
涂鸦，长伸着它的“胳膊”和“腿”
作为次生文化，涂鸦文化也在尽其所能地做着延伸运动，一些由涂鸦衍生的商业文化在不断显现。人们已将这类衍生的文化统统纳入“街头文化”范畴，源自涂鸦形象的树脂玩具、贴纸，小产品，甚至于家居设计。现在TresTintas公司已经邀请多位涂鸦艺术家和街头艺术家为其做相关的涂鸦壁纸和图案设计。那些街头的POP字，喷涂标识和图案，经过改进，已成为时尚生活的代表。
