收藏家张皓铭收藏家张皓铭-张皓铭让家变成古根海姆博物馆
朱冬熳 九 歌
Mini古根汉姆
张皓铭建了一座恢弘的住宅，来容纳他艺术化的生活。他收藏艺术品的时间并不长，却已是国内著名的当代艺术收藏家。对于收藏家来说，收藏怎样的艺术品固然重要，但如何安置这些艺术品也是个大问题。
张皓铭在市区内的家有600多平方米，但这相对于他大量的藏品来说远远不够，大多数珍贵的艺术品仍然只能在库房中不见天日。他一直希望有一个大空间，可以容纳更多的艺术品。几年前，他无意中看到这栋因为客厅面积过大而迟迟未能售出的别墅，一座家庭式美术馆马上在想像中有了轮廓。很快，他与多年的好友、设计师李辉一起，确定了设计的主题：让艺术走入生活。优美的螺旋形坡道在15分钟内自李辉的笔下跃然纸上，设计方案当即拍板。虽然这套方案需要对原有建筑进行复杂的结构改造，但他们还是毫不犹豫地开工了。
这个历时三年半方才建成的家，最终成为了传说中的“Mini古根汉姆”。很多人觉得这里不像个家，但张皓铭说：“你在什么样的空间中感到舒服、自在，心中欢喜，那里就是你的家。”这栋超过1500平方米的别墅完全满足了他的愿望，从建筑到室内再到家具，一切都统一在现代的语言之下，为当代艺术品提供了一个完美的背景，将艺术品与生活空间紧密联系在一起。“家庭式美术馆”是他给这个空间的定位，而这里也确实像一座美术馆，无论是作品数量，还是空间格局。
阳光透过可以滤去紫外线的巨大玻璃穹顶洒落进来，在素白的墙面上投射出美丽的光影，白色的螺旋形坡道舒展而大气。这个温暖的下午，我们与主人一起，与作品进行了一次畅快的心灵对话。年轻艺术家齐佳铭的装置作品“悍马”懒洋洋地趴在离入口不远的台阶上，原本高大硬朗的悍马被艺术家用艳粉的织物软塌塌地表现出来，与实物形成鲜明的对比，令人不由感慨如此坚实的器物也许根本就不堪击。孙原、彭禹创作的4位与真人无异的老年披头士有些慑人地立在吧台对面曾经多么时髦、被世界众多粉丝追捧的偶像也有如此垂垂老矣的时候，流行成为过去，这是心酸还是一种必然的告别?吧台边，一座剔透宛如玻璃地球仪的装置引起我们的兴趣玻璃罩内是现在似乎随处可见的时髦城市建筑，绕玻璃罩外围是一圈小人。主人得意地招呼我们在旁边沙发坐下，并按动开关，电源接通，围着圆球的小人居然快速走动起来。原来旁边放置的长沙发并不仅仅供休息用，在这个高度观赏旋转起来的作品是一个最完美的角度。艺术家利用视觉停留的原理让小人快速走动，一圈又一圈，围绕着通电后光怪陆离的内圈。看着看着，忽然想到，这些小人不就是我们自己么，仿佛天天在忙碌、在行动，其实多少时候不过是围着物质在转圈?这难道是生命之意义么?……
主人的介绍，让一件件艺术作品鲜活起来。
如此随意地摆放与抚触难道不担心作品被损坏么?这个问题让张皓铭呵呵笑了起来。现在的古董在当初也是那时的“当代”吧?是时间让它们成为了古董。那么有什么理由我们要把当下的艺术品供起来呢?艺术品就应该是生活的一部分，无论是摆放还是使用，都没有什么关系，只要适用就好。起居室一件漂亮的茶几，就是张皓铭收藏的一件当代艺术作品，现在上面摆放了几本主人正在研究的美食书籍。
展览空间与起居空间在这个家居式美术馆里被巧妙地分割，我中有你，你中有我。并不令人觉得突兀。设计师大胆熟练的空间分割，使得整个别墅在使用上十分合理，从而让那些当代艺术品在这个艺术家居的氛围中显得十分和谐。在这里随意游逛着，主人时而陪伴时而忙乎自己的事，宾主却都感觉惬意而自由。
不过，这个家也有让张皓铭感觉遗憾的地方，比如他认为由于灯光系统的设计不够专业，一些挂在高处的画作并未得到很好的照明：墙面设计采用了大量的弧形，减少了可挂画的面积，而墙壁内布满了起到空调效果的毛细血管式的系统，只能使用事先预留的定位来挂画，却无法随意移动画的位置。
“每次站在工地，我的头脑会像计算机一样将每件艺术品从记忆库里调出来，想想哪件艺术品放在哪个位置合适。就像一个策展人在做的事一样。”艺术已经彻底地融入了张皓铭的生活，从有璟阁，到家居美术馆，再到即将落成的艺术酒店，这位收藏家正在有条不紊地进行着他的艺术三部曲：让艺术走进生活，让艺术干预生活以及让艺术改变生活。
编者后记(九歌)：
看着同事拿回来的图片，我们在欣赏之余又觉得疑问多多这到底是一个家还是一座美术馆?这样的空间适合居住么?这是一位什么样的收藏家?居然产生如此畅快的想法，从而拥有了如此梦幻的结果?对主人的遗憾，设计师又是如何回答的?带着这些问题，我们两次造访了张皓铭，并电话采访了设计师。
一走进这个家居美术馆，立即知道很多问题完全是多余的：空间分割非常合理，符合居住的理想，也留下了足够的空间摆放艺术品。在厨房忙碌的主人给我们带来居家的亲切，而他对藏品的缓缓讲解，既让我们感受到作为收藏家的张皓铭对其所收藏的艺术作品的热爱与欣赏，也感受到经过收藏熏陶多年的他对当代艺术的一份厚重的责任感。如此，张皓铭能作为中国唯一一位当代艺术品收藏家参加前不久在上海举办的世界收藏家大会，也就不足为奇了。
那么，设计师又是如何解决主人的特殊需求的呢?设计师李辉与张皓铭合作多年，两人的关系在我们眼里紧密而又奇特。对于设计施工花了三年半时间的问题，设计师的解释是因为业主没想清楚这到底是家居式的美术馆还是美术馆式的家居，定语的不同放置决定了空间截然不同的属性。李辉的回答依然是设计中最典型的甲乙方沟通问题。而业主认为自己完全表达清楚了需求。其实这也是全球性的设计师与业主的关系问题。很多时候，作为编辑、作为旁观者，我们真的都有点同情双方，这对永恒的设计需求矛盾确实很难平衡，它既考验业主的生活成熟度，也考验设计师的专业程度。
李辉认为，博物馆的展品与环境是脱离的，博物馆最重要的功能之一是让观众可以在有限的时间与空间中尽可能完整地了解展品。而作为家居式美术馆不仅需要有展览展示功能还必须要适宜居住。先不说灯光设计是前期的遗留问题，博物馆式的专业灯效也是不适宜居住空间的。在居家环境中，生活用灯必须占到全部光源的70％以上才会令居住者感到舒适，
主人提出可利用墙面不多的问题设计师也表示不能苟同。挂画与装置在家中应该是一半一半的容量关系。李辉认为张皓铭对收藏装置艺术独具慧眼，应该把大量空间留给他的收藏长项电话采访进行到最后，李辉呵呵笑了起来其实这个空间可以用得十分不俗。以他作为设计师的专业眼光来看，艺术品在家居空间里不能均匀散落，至少有
50％的作品需与环境产生关系，从而才会具备良好气场。家毕竟不是美术馆或者博物馆，也不是展场，不适合经常移动与更换展品。
与李辉相识多年，这是一位十分有才华，懂得享受生活但又桀骜不驯的设计师。乍看上去，双方有着种种的工作上的矛盾，但是同事提起的一件小趣事我想倒是更说明问题：主人带我们参观过他的家之后，找到李辉，代表太太和自己赠送他两瓶藏酒，并请李辉亲自去酒窖挑选。素有美食家之美誉的李辉立即跑到酒窖，毫不客气地挑选了两瓶并抱到张皓铭面前得意洋洋地炫耀了一番。
其实，作为旁观者看来，这样的礼物无异是对这位极其讲究生活享受的设计师最深刻的理解与最好的褒奖了!
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1979年9月，在中国美术馆东侧街头的小公园里，有一群年轻人将自己的作品挂在铁栅栏上，举办了一场展览，从此开启了中国当代艺术史。这时的张皓铭还是一个爱好文学的中学生，全然不知那些看上去有些怪异的当代艺术作品有一天会融入自己的生活。
2002年，张皓铭经历了与艺术的第一次接触。那时，他应邀到巴黎最顶级的住宅区参加一次家宴，主人家的窗外就是艾菲尔铁塔，然而，主人告诉他“我的整个家也不如你身后墙上挂的这一幅画值钱。”这句话令张皓铭震惊：当时的国人将赡置房产看作生活中的头等大事，现在居然有人说一幅小小的画作价值居然远远超过所谓的豪宅!这一切让他对艺术的价值有了重新的认识。从法国回来之后，张皓铭有意识地去逛一些画廊，并通过校友黄燎原，结识了众多中国当代艺术家。他开始从艺术家手中大量购买艺术品。
2004年9月，张皓铭参与投资的北京现在画廊开张了，在短短几年中成为中国最成功的画廊之一，今年，现在画廊作为首家以收藏当代艺术作品为主题的画廊成功入选巴塞尔展会。
这几年，艺术品的行情不断经历着上涨与回落，人们甚至已经把艺术和股票、地产一起称为世界的三大投资热点。对艺术品价格的关注让人们忽略了艺术对人自身的影响，人们重视的是物质世界的物质性，却看淡了人的精神性。
“很多人把艺术品收藏看成像炒股一样，进货出货，是为了经济利益。但是我确实从中得到了一般人得不到的感悟。艺术收藏彻底改变了我的价值观和人生观”
如今，对待当代艺术，张皓铭已经不仅仅是收藏，而是有了更多的责任感。他希望让更多的人不仅认识到艺术品的价格，更认识到它们的价值。他把自己的家也变成了传播和普及艺术的基地。对他来说，与客人分享他的收藏，与他们共同探讨和交流，就像在一起分享自己生命中的故事。每一幅画，每一件雕塑装置、摄影作品，他都可以讲上很久。“凡是到过我家的人，至少没有人对当代艺术提出更多的指责，因为他们会觉得这里是和谐的。”张皓铭希望通过自己的家让大家感受到，艺术品一定要回归生活才能发挥它的魅力。艺术品不仅仅可以进入博物馆，还可以通过家居环境融入生活，走进心灵。
当代艺术在中国产生的时候，我刚刚成年，这其实也是对我所生活的历史时期的一个记录。那些艺术家们表达的观点，都是我所经历的，这些艺术品就像我的日记一样。”张皓铭已经为藏品的未来做好了设想。他眼下的计划，是建造一座艺术酒店，用更加前卫而艺术的设计，将生活空间与艺术有机地结合在一起，让更多的人可以体验到艺术化的生活方式，在享受艺术的同时品味生活。
