博物馆照明设计中的文物防光问题
李红
摘 要：博物馆是社会文明进步的标志之一，对于知识的传播和学习具有重要意义。照明设计对博物馆展示效果起着至关重要的作用，在满足参观者清晰、真实、舒适地观赏展品的同时，最大限度地避免光照对展品的损伤。然而近年来，我国博物馆普遍采取低照度点状人工光源照明，影响了观赏的实际效果，不利于博物馆功能的正常发挥。文章旨在分析这一现象所存在的问题，并结合国内外博物馆的案例，对博物馆照明设计提出合理的建议。
关键词：博物馆；照明设计；光源；展示效果
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：J914； TU2 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）07-0059-03
The Problem on Lighting Design for Museums
LI？Hong
？（Fine？Art？of？College？Harbin？Normal？University，Harbin？150080，China）
Abstract ：Museums mark the progress of social civilization， and have an important role in spreading and studying knowledge. Lighting design is the most important part of museum design to create a circumstance where visitors can clearly， factually， pleasantly appreciate exhibits； meanwhile， the harms to exhibits by lights are minimized. Currently， however， most of museums in China started to use artificial spot light at low illustration level in lighting design， but actual effects are not as good as expected， even have negative influence on exhibiting function of museums. This paper analyzes the problems in lighting design， and then gives some reasonable suggestion， proved by some cases.
Key words ：museum； lighting design； light source； exhibiting effects
Internet ：www.artdesign.org.cn
一、博物馆与博物馆照明
博物馆最早出现于古希腊时期，到十六十七世纪时逐渐兴起私人博物馆，18至19世纪世界各地开始大规模兴建博物馆。中国的博物馆起步较晚，建国后由于国家对文博事业的重视，加快了博物馆的建设，出现了以革命和历史博物馆、军事博物馆等为代表的博物馆。近年来随着经济的发展，人们对文化方面的需求也有所增加，越来越多的人认识到博物馆的重要性，各地纷纷兴建博物馆。博物馆是学习各类知识的最佳场所，好的博物馆可以通过合理的展览路线组织和展示空间设置，提供良好的观展环境，提高观众的观展体验。照明是博物馆展示中最为关键的因素，它的好与坏直接影响到展示的效果和观众的体验。
博物馆照明的关键在于以下几个方面：
1.能否提供足够的照度，以确保参观者能够清晰地完整地观赏展品；
2.是否能够提供无色差的照明，以确保参观者能够真实地观赏展品；
3.是否能够避免眩光，以确保参观者能够舒适地观赏展品； 4.是否能够最大限度地避免光照对于展品的损伤，以确保展品的安全。经过长期的探索，目前博物馆照明已经形成了一套合理的规则和经验，并随着新材料新光源的发展而不断完善。
二、我国博物馆照明的问题
博物馆照明从光源上分，可分为自然光源为主、人工光源为主和混合光源。在电灯出现之前，博物馆照明完全依靠自然光。随着电灯的出现，博物馆照明仍以自然光为主，以人工光源为辅。由于光源对于展品会有损害，特别是阳光中的紫外线和红外线，会造成绘画、织物等展品褪色，因此博物馆照明对于照度、曝光量都有要求。由于紫外线对展品的损害最大，上个世纪70年代甚至出现了完全依靠人工光源照明的博物馆（图1）。但是由于观赏体验的要求和技术手段的提高，目前世界一些重要的博物馆依然主要或部分使用自然光源（图2-3）。为参观者提供理想的观赏空间依然是博物馆照明设计遵循的基本原则之一。
令人不解的是，近年来国内博物馆兴起了一股“昏暗风”。一些新建的博物馆和翻新的老博物馆不使用自然光源进行展厅照明，而且人工光源极为昏暗，仅使用射灯对展品进行照明，有时至对展示物品的文字都看不清楚（图4）。博物馆作为一个典藏和陈列代表自然和人类文化遗产实物的场所，同时也承担着为公众提供学习、教育和欣赏的功能。这种昏暗的照明方式存在着多方面的问题。
首先，低照度不利于观赏展品。博物馆照明需要考虑光源对于展品的损伤，所以在展区照明时会对照度和曝光量有一定的限制。但是通过去除光源中的紫外线、红外线和引起光化学变化的射线，照度的问题已经不如以往那么严重，如使用可隔绝红外线、紫外线的材料对阳光进行处理，或使用LED灯具，而且对整个展示进行照明并不会过多增加展品的照度。用射灯照明展品一般在国外用于珠宝、雕像等小件展品，通过局部投光，增加展品的清晰度。但是射灯并不适合大型展品，因为射灯投面积有限，所以使用射灯投射大型展品会造成画面照度不均匀，影响观赏效果（图5）。采用射灯照明尤其不适合中国画作品，中国画讲究“远观势，近观质”，这就要求观者由远及近在不同距离观赏画作。当展厅整体照度偏低的情况下，参观者难以从远离画面的距离看清画作。画家在创作画作时，通常都在照度充足的画室中进行，因此博物馆展示时也应在照度充足的环境中，这样才能还原场景。endprint
第二，偏色光源不利于还原作品的真实色彩。由于人工光源具有一定的色彩，投射在展品上会形成一定的色彩倾向，与展品的原始色彩有差异，尤其是对于观赏要求比较高的美术类作品的展览。从这点来说无色差的自然光源更适合展品真实彩色的展现，但是完全采用自然光源也会受到时间、天气、光线入射角度等因素的影响，所以采用自然采光与人工照明相结合是最好的方法，例如大英博物馆（图6）。现在一些国内的博物馆不但排斥自然采光，而且采用显色指数低的暖光源，造成展品色彩失真，严重影响观赏效果，无疑与展示作品的初衷是相悖的。
第三，易造成视觉疲劳。在展示照明中布置人工光源对展品进行重点照明，可以使人的视觉快速集中在展品上，使主体突出。同时由于照明的强调作用，会形成很好的空间层次感，避免空间照明设计的平淡。但是由于目前国内的博物馆在展示照明区域总体环境照明亮度不够，只对展品照明，所以背景与展示物之间亮度对比较大，使人眼不停在亮与暗之间转换，长时间观展容易带来视觉疲劳。另外公共区的亮度与展区的亮度对比过强，一般来说，人眼由亮区进入暗区需要一个适应过程，也就是所说的暗适应，所以通常会设置一个中间区域作为过渡。但是由于有些展区设计的比较分散，人眼会因不停的适应环境的变化而带来疲劳感。此外，人工光源的频闪也会造成视觉疲劳。光源集中照射在展品上，频闪会被参观者的眼睛感受到，造成眼睛不适。
第四，不利于公众的学习。由于博物馆大规模的兴建，使越来越多的人走入博物馆，这也是学习最好的方式。很多绘画爱好者都希望对着展品临摹，而不是在家临摹画册。对于其它类别的展览很多人也需要记录，虽然现代化的设备例如照相机和手机等带给人们诸多便利，但是传统用笔记录的方式也是很多人的习惯，尤其是对于老年人。所以在不影响展品保护的前提下，适当地提高照度或变更照明方式不失为一个好的方法。在外国的博物馆美术作品展览中经常可以看到有人在临摹画家的作品，在光线充足的展厅中，可以一边细细揣摩画作，一边临摹，这对于学习绘画的人来说毋庸置疑是最好的学习方法。然而，以国内博物馆展厅的照明很难做到这样，偶尔也会看到有人在昏暗的展厅中临摹，但是观赏的效果都不尽人意，更何况临摹呢。
三、对我国博物馆照明设计的建议
国内博物馆的照明设计，更多强调展示物的突出位置，即展品是展览的主角，通过照明设计使其更加突出，弱化环境光源；同时强调空间的主从关系，即环境光源、重点照明及次要照明的层次要清晰。整个空间形成很多个亮点，似舞台灯光一般，只是环境照明与展示照明对比度有所降低，行走于空间中有忽明忽暗感，这是目前国内博物馆的普遍现状。但是，将国外的博物馆与国内的比对就会发现，国外的博物馆展示空间明亮，对展品观看清晰，与国内博物馆照明的视觉感受大相径庭。例如美国古根海姆博物馆在20世纪60年代建成，由著名建筑师赖特设计，建筑外观呈螺旋线形，内部空间也设计为螺旋线形的坡路，人们在参观时通常先乘坐观光电梯到顶层，再逐层向下浏览。由于没有采用传统的格子间，所以人们会在不知不觉中完成整个参观。在采光设计上，建筑通过顶部的玻璃窗和螺旋形结构外周的高窗采光，自然光基本满足了博物馆内部基本的采光要求，再以人工光源作为辅助。整个展示空间亮度适中，作品看起来清晰自然。苏州博物馆是近些年设计的建筑作品，在展示照明上存在同样的问题。建筑设计上大量使用玻璃，在建筑的中庭和走廊部分形成了很好的照明效果（图7）。但遗憾的是展品被设置在照度不足的展厅里，照明仅限于照亮展品，其它区域都是黑暗的（图8）。究其原因，照明规范上的差别应该是形成现状的主因，我国在照度标准比发达国家和国际组织的标准还要严格。如对光特别敏感的展品，我国规定的照度是不大于50lx，比英美等国的50lx要低，远低于日本的75-150lx；对光比较敏感的展品，我国规定的照度是不大于150lx，低于美国的200lx和日本的150-300lx；对光不敏感的展品，我国规定的照度是不大于300lx，美国是200-6000lx，日本是300-1500lx，而英国则根本不限制。但是，严格的照度要求却有着宽松的照度均匀度要求，《博物馆照明设计规范》中规定“对于平面展品，照度均匀度不应小于0.8；对于高度大于1.4 米的平面展品，照度均匀度不应小于0.4。”这无疑是鼓励使用点光源投射展品。
同样，不同类别的展示照明也应该区别对待，例如对于珠宝类的照明，适当的降低环境光源以及使用投射灯可以使珠宝看起来更加光彩夺目；雕塑展览的照明应尽量突出其立体感；而绘画类的展览则应该让观者尽量清晰的观看，自然光的漫反射会真实地反映画作的效果，在结合荧光灯等人工照明来弥补自然采光的不足。不能将所有的展示都使用相同的照明方式，因为展示空间中展品是空间的主角，如何将展品更好的呈现在公众面前是一个博物馆照明设计的关键。此外，展品需要被参观者观赏，也不能忽略了作为观赏活动的主体——人，人在观展时的视觉、生理和心理需求，以及人对于展示空间和展品的体验感，并且在满足对文物的保护后应该以此作为照明设计理念的出发点，只有这样才能提高观展的质量。作为空间展示的物品应该尽量清晰的呈现在观者面前，不要“犹抱琵笆半遮面”，因为这也就失去了展示与观展的意义。而作为很多设计师所追求的空间艺术氛围应该放在其后，如果本末倒置的以此为目标必将造成设计的失败。
四、总结
博物馆作为为公众提供学习和教育的场所，应该一切以人为本，充分的研究人对于空间的使用需求。照明方式的选择对于观者的观赏质量起到至关重要的作用，在设计时应予以高度重视，在满足对文物的保护功能后应注重空间的学习和观赏功能。密斯曾经说过“形式服从功能”，一切属于外在的、形式的构成要素都应至于功能之后，从而使空间更好的为人服务，也能提高空间的使用质量。
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