从鹤计议传统鹤形在现代平面设计中的创新与应用
丁钢+周巍
摘 要：寿文化是中国祈福文化不可缺少的一部分。寿文化在历史的发展过程中，衍生出来不同艺术形式的寿图形，在平面设计上，鹤图形是相对使用较多的纹样。在古人的眼中鹤图形就是长寿、吉祥和高雅的代表。鹤图形的转型过程中，在保留传统的优秀文化内涵、形式的应用上得到扩充，能够在更加广泛的现代平面设计的领域中继承和发展。
关键词：寿文化；鹤图形；创新；平面设计
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：J06 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）09-0036-03
Discussion from the “Crane”， the Innovation and Application of Traditional Crane Graphics in Modern Plane Design
DING Gang，ZHOu Wei
（Tianjin university of Technology， Tianjin 300384， China）
Abstract ：Longevity culture is an indispensable part of Chinese blessing culture. Different forms of art graphics derive from the longevity culture in the historical development process. Crane graphics is used more frequently in the plane design， relatively. In the ancients eyes， crane graphics is the symbol of longevity， luck and elegance. In the process of crane graphic transformation， it can be more widely in the field of modern plane design inheritance and development， if the traditional excellent culture connotation is reserved and the application of form is extended.
Key words ：longevity culture； the crane graphics； innovation； plane design
Internet ：www.artdesign.org.cn
在古人眼里，丹顶鹤为仙禽，有“白羽之宗”的美称，说它由天地之灵气化生。鹤被寓意为长寿象征的诗词有：《相鹤经》称“寿不可量”；《淮南子》“鹤寿千岁，以极游”；唐王建《闲说》“桃花百叶不成春，鹤寿千年也未神”。正因为鹤的寿命长，通过鹤图形表达人们的美好寄托。
一、寿文化中传统鹤图形的发展演变
每个朝代文化气息不同，鹤图形在寿文化中成为不可或缺的一部分。仙鹤的形象演变最早可以追溯到炎黄时期，早期的先民十分了解鹤的特征，创作中上寥寥几笔将鹤的特点勾画出来，为后人做鹤画鸟多为此种绘画手法。
秦代道家的文化昌盛，晚秦的时候道家成为了上层社会文化的主流，鹤图形在这种文化背景下产生。古人追求道家“自然”的思想，将道家思想淋淋尽致凸显在仙鹤的形象中，强调人与外界环境无为的关系，体现内在的、自然的、实质的美，创造出超然脱俗、千姿百态的鹤图形。
秦代的鹤图形给人的感觉飘渺、悠然自得，那么汉代的鹤图形给人的感觉古朴、奇异、狂放的美。特别是汉代鹤图形依旧保持着南楚文化的特点和乡土本色，其造型表现出的神秘的符号和奇禽异兽，充满了幻想、神话和巫术的观念，给人的感觉有早期原始时期的古氏族社会的遗风和延续。这种遗风的延续不像远古社会请神来恐怖威吓、支配人间，而是人们梦想与天神一起分享快乐的美好意境。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，它结束中国数百年的分裂和内战。在唐代，对鹤理解与其他朝代大不相同。唐代贵人闲暇的时候有去赏鹤的闲情逸致和生活方式，所以创造出来的鹤图形更多是一种与人分享和欣赏生活的和谐场景。
宋元时期社会生活的变化和宗教意识的逐渐淡化，世间的事物从神的阴影下解放出来，日渐获得自己的现实形态。艺术家们从宗教艺术分化出来，从事专门的绘画表现，如山水、花鸟、树石等。注重强调“神似”，也就是说没有形的约束，又称为寓意于物。这是一种移入情感式的形象，而不是事物的真实再现。在欣赏时，给予观赏者充分丰富的想象空间，人们在审美中重新获得新的发现。
明清时期艺术所表现的却是世俗人情，对荣华富贵的钦羡渴望，对神鬼爱情的执著追逐。在这一时期，由于“鹤”与“贺”同音，广泛出现在民间节庆的题材中，鹤的造型和构图运用上主要营造喜庆的气氛。无论在图形的造型上还是颜色的使用上，都是那么的繁复俗艳、矫揉造作与宋代优雅和唐代华丽的艺术风格迥然不同。
鹤图形是一种装饰纹样上的常见图形，以装饰为主的艺术形式是传统鹤图形的一贯表现手法，它不但解决图形的装饰问题，而且符合中国人的审美情趣。随着当今社会发展，人们的审美情趣也在发生着改变，他们不是一味追求装饰性和象征性，更多的是为了寻求时尚、情趣和高雅的生活，主要的手段之一就是通过图形来布置自己生活，鹤图形就是在这种文化环境下得到拓展和延续。
二、鹤图形在设计中的创新及应用endprint
（一）鹤图形造型上的拓展
图形的表达方式的改变，也就是现代图形与传统图形传递信息方式改变。传统的鹤图形一般在比较正式的节庆和长辈庆寿中出现，表示祝贺和吉庆之意。传统鹤图形表达的方式，其一主要是图形呈现的效果是二维图形，并且具有较强的写实性，图形基本真实再现事物的形态。其二图形具有很强的装饰性，装饰是人们对生活中的环境以及生活用品进行艺术化修饰。传统的鹤图形装饰手法主要强调传统的寿文化的庆贺的理念，图形的装饰手法都是围绕着庆贺之意创造和改变而来，没有广泛的生活趣味。
而现代平面设计中鹤图形的造型特点主要体现为（图1）：其一，对比性。根据主题内容的需要。齐齐哈尔鹤文化艺术节所设计的标志，它的形象保留着中国传统鹤的形象，设计者给鹤赋予新的理念和精神 ，这种理念和精神给人的感觉充满现代、绚丽、抽象化的表现。作为一个弘扬鹤文化的艺术节，它的标志不仅仅是包括鹤的形象和鹤的文化内涵，还体现出这个城市的文化和精神。新的图形的产生，把现代文化的元素与传统文化的元素进行融合。诞生出新的视觉图形并与传统鹤图形形成对比，给人们带来视觉碰撞的快感。其二，简化性。简化主要是从图形的结构和内容入手，是用最“简洁”的造型表现丰富的寓意。齐齐哈尔鹤文化艺术节的标志是由一个圆形及两条曲线构成的。从造型意义来说，圆形象征太阳、生命、阳光。其中一条曲线代表仙鹤，另一条曲线象征蓝天。两条曲线组织在一起又是形成字母“Q”，三个图形组织在一起形成“人”跳跃的姿势。从结构上来说，与传统的鹤图形相对比，没有了祥云相伴，没有了飘逸线条构成空灵的仙鹤造型，也没有纯粹的装饰性花纹，而是用两条飘逸的曲线与仙鹤和祥云融合，这种融合在格式塔心理学称为“同形化”，又称为图形的同构。利用图形结构的相似性，设计者用图形的形式把信息传递给受众。其三，新颖性。原研哉在《设计中的设计》中表述：“如果能将已知的事物陌生化，然后再尝试挑战，才可能深入的了解事物的本质”① 。仙鹤的形象是高雅的，传统鹤图形的表现方式是具象的并且常用单线勾画描绘，而现代的图形是抽象的，但是设计者为了保留传统鹤的高雅、飘渺熟悉的感觉，采用曲面效果的身体和保留仙鹤头部形态，熟悉的形态和陌生的造型给人一种丰富的视觉感受。
（二）鹤图形的色彩的拓展
色彩的功能由象征功能转变为表现功能。色彩作为一种象征表现手段，把一种物理的现象与民间文化观念相关联，并加以比附、延伸和拓展了它的内在性质。传统鹤图形的色彩就是与寿文化的观念相联。传统的鹤图形大多数色彩单一，这种色彩单一的的效果主要功能强调颜色的象征性，即色彩的寓意。由于寓意的需要，图形的色彩对比强度比较小（除了服饰当中的出现）。孔子说的知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。知者乐，仁者寿，语言文化上给人的感觉是宁静、祥和、崇高的色彩。在这种文化助推下，鹤图形的色彩不会那么活泼、明亮，整体色彩感觉质朴、深邃、空灵，但是缺少表现上的冲击力。
传统的寿图形的色彩遵循寿文化中色彩隐喻的视觉因素，成为一种民俗的观念与象征的表现，而不是一种观赏性的色彩形式。鹤图形一般主要是白色、黑色、红色三种色彩。在中国，黑白二色又叫素色，仙鹤在道家当中是一种吉祥如意仙禽，在用色上黑白也融合道教文化，道家中黑色为阴，白色为阳。“道生一，一生二。”这里生二指的是黑色和白色两种色彩，也就是太极中的阴阳鱼的色彩。另外，红色象征吉庆纳福，驱邪避凶的寓意。在服饰上，鹤图形的色彩会有小范围的改变，可能出现蓝色或棕色，产生色彩的变化是与所选择的色彩材料有一定关系。其次，相对色彩的审美性来说，古人用色时更加注重的是色彩在人伦中的教化作用。在现代社会中，图形的色彩更加注 重审美的效果，而对色彩的象征和教化已经逐步弱化。鹤图形摆脱传统的用色制度的束缚，用色时更加大胆、活泼、自由，主要符合现代人们生活的审美需求。图2中整幅仙鹤的图形色彩绚丽、活泼，色彩种类有玫瑰红的色彩渐变、绿色、蓝色、白色，除了在图形上保留白色，增添和替换了其他的色彩。设计者所选的色彩弱化了鹤图形的象征意义和保护功能，纯粹为了营造时尚的氛围，给人一种雍容华贵另类的感受。
（三）鹤图形版式上的拓展
版式构图上由祈福功能转变为审美功能。构图是艺术审美的一种欣赏标准，新颖的构图形式能够给人带来赏心悦目的感受。由于受时代的束缚，古人一般遵循图形的结构和祈福的功能，造成整个图形样式的单一。我们不难发现鹤图形在传统艺术形式中，如瓷器、服饰、壁画，建筑、家具，上面的鹤图形一般呈现的构图是向心式、回旋式、均衡式、对称式。传统构图形式的优点是严肃、端庄、大方、平稳的。缺点是呆板、保守，画面的变化过少，应该尽量使画面丰富多变。
“无法之法，乃为至法，”这就是石涛的思想方法，它的思想方法是辩证的，他不否定“法”，肯定法的存在，认为创作不能受原有之法的束缚，能够运用创新之法才是最好方法。构图的中心，则是主题表现的中心，是内容与情节展开的活动中心。构图时不是一味追求繁琐装饰效果，而是去寻找画面的平衡点，这种平衡点就是人的视觉经验对画面构成关系的一种直觉反映。《告诉他们，我乘白鹤去了》电影招贴（图3），首先是主题内容的需要，运用重组、替换的手法再造出新的鹤图形。电影主题的表述，使鹤图形成为画面中主体的元素。设计者为了营造驾鹤离去的意境，留下大片的空白区域，使画面简洁、素净。突出文字和图形的效果，同时也给画面塑造空灵、恬静的美感。其次清晰程度的对比。画面中我们发现设计者的构图为了突出主要的鹤元素，用云雾元素模糊背景，从而产生虚实对比的效果。最后是轮廓线的刺激，这完全由图形的色彩、图形的轮廓线的粗细来决定的。总之，新颖的构图不仅能够第一时间准确的传达信息，而且能够达到赏心悦目的感受。
结语
寿文化艺术博大精深，随着时间的流逝，寿文化诞生出许多的图形，其中鹤图形也是在寿文化中孕育而出。鹤图形如何在历史的长河中继承和发展，这是设计者面临的问题。总之，鹤图形是中国寿文化传承重要途径。既是对远古时代的原始艺术思维继承，又是现代艺人们不断的开拓进取的结果，以求能够丰富寿图形中新的形式，鹤图形的发展为寿文化发展下的其他图形开辟新的方向。endprint
