匠气第四回装置艺术展
2015.08.02-2015.08.23∣元典美术馆一层展厅（北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号）
李洪波、魏明、王雷、叶森四人组合的“匠气”主题已进行两年多的时间。而随着他们的艺术实践，人们不断地言说“匠气”在当代文化的一滩浑水中冒出许多词藻语泡。高雅的艺术中人往往排斥“匠”的身份，他们认为艺术作品是思想的产物，艺术家不应该沦为技术的奴隶。这的确是一个至关重要的文明警告；低调的草根平民往往相信手艺饱含精神，万物皆有灵性，而思想者不脱离实践才能保持成果的鲜活。但凡“气”者，皆属没有一定的形状、体积，能自由散布的物体，所以，匠气并不是一种被规定了的风格，它原本就如高天流云荡漾到低处，接了地气，在传统乡土民间文化中滋润着芸芸众生，一度生成了广阔天地的大气候。而今，现代化、城市化已将乡土开发殆尽，花儿不再芬芳，匠气不再氤氲。艺术高扬自我与观念、以跨界求创新；艺者都在争当飚谋略智慧、玩文化高深的哲人。有时候，看到一些被认为匠气的东西，如同一股清新的山野气，倒是觉得活在世上虚幻中，从此看到实在。
常青藤计划2015·中国青年艺术家年展
2015.09.12-2015.9.21∣北京今日美术馆 （北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区）
“常青藤计划2015·中国青年艺术家年展”将面向公众展示126位青年艺术家的近300件艺术作品，作品涉及架上绘画、装置及影像等多种类型，通过多视角的作品展示解读全球化背景下青年艺术家们的自我认知与表达，探讨青年艺术创作与新媒介之间的互文关系，进而清晰完整地勾勒出青年艺术生态群貌和时代特征，准确触摸中国当代艺术及文化的涌动脉搏。
今天的中国青年艺术越来越多地卷入到全球化和国际化的浪潮中，这一趋势首先使得当代艺术必须在全球化的社会文化系统及艺术机制中生效，同时也对艺术家本人的生活和创作具有直接的影响。但这两者的影响并不是在世界任何地方都同质化的，“全球化”（globalization）和“在地化”（location）是同时发生的，因为，全球化总会在一定的时空中发生，当其在不同时间进入不同地域时，必然会面对当代的历史和现状，如何整合二者，是所有艺术家必须面对的。有时，本地艺术家迅速转向国际风格和观念，有时，全球化却在本地产生出新的变异。如何总结这种现象，正是本次展览的目的。
“受害者”—张卓良公共实证艺术项目
2015.08.01-2015.09.01∣白盒子艺术馆（北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区）
追忆历史—以实证的物象还原、纪念历史、启示现在，是张卓良先生近些年创作公共艺术的主要方向。他持续实施着两个重要项目：即“华工历史背景的考证”和“-599—反烟草艺术项目”。为什么张卓良会抓住这两个项目不放手，他曾严肃地说这两个项目都和“死人”有关，而这些“受害者”都不是自然死亡，这必然想要借以物象追忆他们的历史，了解他们受害的原因和证据，因此张卓良的作品里便具有了实证的特点。“受害者”往往是一种集体无意识的被害者，是受到个体更多是体制、环境不平等伤害的人。当下每个人时时刻刻都是在充当着一个“受害者”的角色，受到权利压制、生态破坏、种族冲突、食品安全、科技伦理等等侵袭。张卓良是居住在加拿大30多年的华人，因为亲人是清末华工的后代，还有一个英国亲戚是英美烟草公司创办人之一，所以作品必然性的与这两个项目发生联系，有自己切身的体会。
← → A+ Contemporary亚洲当代艺术空间开幕展
2015.08.01-2015.10.31∣上海市莫干山路50号7号楼106室
亚洲艺术中心即将在上海建立一个全新的平台-“A+Contemporary亚洲当代艺术空间”，期许以创新格局响应当下的时代精神，介绍国际艺术界中具代表性的4位台港当代艺术家，包括朱骏腾、许家维、李杰与黄荣法。展名“← →”符号是双向发展也是互相牵引，而中心点就是中国。中国，亚洲最大的艺术与文化载体，不再是单向的学习西方，而是融合演化成一独特体系。开幕首展的4位参展艺术家来自台湾与香港，这两地皆处在大中华的文化中，相近却不相同，相系却不相似。台港艺术家承先中国文化底蕴、背负着殖民的过去，又同时接受西方教育，此复杂文化体系有别于任何一位中国当代艺术家。本展的艺术家对其生活与当下的感知与想象力的表现，也因此更具意义与趣味性。endprint
