陈天灼这样很爽
《19：53》是巴黎东京宫个展上的一个影像作品，陈天灼请来他十分要好的朋友北欧担任编剧和表演者，还有合作了许多次的中国内地歌手曾轶可参与演出了《19：53》。作品《19：53》中“耶稣受难像”的脸饰和“$”符号的项链被排列在同一画面，而完全充血、怒目圆睁的一只眼睛则被用为隐秘的背景，其他诸如虐恋用品马具口罩、乳胶紧身衣、SM狗链及日本卡通面具、神秘宗教式的圣人披风，代表新生的小白鼠幼崽和代表死亡的被除毛以后的鸡，种种诡谲和奇异的景象在流行歌手曾轶可的配唱和升起的烟幕中走向狂热。
当被问及《19：53》这个名字有什么含义的时候，陈天灼没有给出合适的回答，反而回复了一段内心的纠结：每次给作品起名字都是他最头疼的一件事，如果写文章是先有标题，然后有框架和内容的话，那么天灼创作的过程大概是恰好相反的，他是先产生作品，给作品起名字这一步一定是留到最后的最后。而作品名字最终往往就是采用作品中的某个特别元素、词语、或者简单提到过的某一个细节。《19：53》就是影像中伴随主人公故事情节发展中出现的一个时间点，作为导演的陈天灼恰好在回顾影片时看到这个时间点，觉得这个时间也是影片重要的节点，就把它作为作品的名字了。
在巴黎东京宫展出的充气雕塑作品《I Love the Way You Taste》中，布料作为雕塑材质，在不断充气和泄气的过程中展示了一幅秃鹰正在吞食女人肠子的画面。这个场景的设定是来自宗教绘本，表现就是我们社会的常态，这个世界本来就是残忍的，在宗教领域里也是一样。
作为一个年轻艺术家，天灼取得的成就并不一般。他涉猎了服装设计，与服装设计师上官喆的几次合作，都在时尚圈掀起了不小的风波，但他并没有在时尚圈中混迹。天灼曾经说过：“从一个艺术家的角度讲，我觉得奢侈品牌也好，时装也好，是具有欺骗性的。就是一群很美的人，穿了很美的衣服，让你产生错觉，觉得自己拥有了也会变得一样美。所以我用虚构一个奢侈品牌的艺术方式，是有戏谑的成分在里面，形式完全一样但内容确实很不同的东西。”
今天再谈及服装设计，他说：“和上官喆合作的原因有很多，首先我们是朋友，有共同语言，有很多相似的观点和看法，合作起来并不困难。”他说他并不是一个很专一很坚持的人，不会对一件事坚持很久，一件事总是做着做着就会烦了，没有新鲜感了，他很容易产生这种感觉，可能就是性格使然吧。
今年年初，陈天灼签约长征空间。这对长征和天灼而言，都是财富，他依旧会坚持他的风格，继续他的创作。签约之后他会觉得轻松一些，有很多事情他都不用亲力亲为了。陈天灼高中毕业后去了英国，在英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院学习插画专业，大学期间他差点换了专业，虽然后来还是坚持了下来，但是在英国伦敦切尔西艺术设计学院读研究生时他毅然选择了纯艺术专业。因为他明白这是他想要的。
天灼刚刚回国不久，对国内市场还并不是很了解。但他认为无论是在国内还是国外，艺术家的生存方式都是一样的，每一个艺术家，哪怕火了一阵，某段时间很受关注，但是很快就会被新的焦点取代，也会沉寂。陈天灼说：“艺术家的作品无非就是被有钱的收藏家买下来挂在家里，而现在大多数有钱收藏家，就他们所处的年龄层来讲，可能绝大多数并不喜欢我的作品，或者说我的作品不太符合他们的口味。”
陈天灼不仅和朋友们合作，设计服装、绘画、摄影、录像、表演、办派对、玩音乐，他也参加过很多商业性的设计创作。“需要挣钱，人总要先生存下去的吧，这样才有可能做自己喜欢的事。”陈天灼坦率地说到，“但是我分的很清楚，商业性的东西就有商业的艺术表现形式，这些创作完全不会影响到我的个人作品的创作，我的创作还是会坚持我内心的想法。”
陈天灼说自己是个在乎过程并且从不会回顾过去的人。“我不会总结自己获得了什么成就，评价我的成功或失败，更不会展望未来，看看自己想要什么，接下来要做什么，要取得什么成就，没想过，以前没想过，以后可能也不会去考虑这些。”陈天灼说。
面对大家对他作品的评价，陈天灼欣然接受一切评价。他说：“无论好的坏的，大家喜欢我的作品我当然高兴，但是骂我的我也接受，这让我觉得很爽，就是有人质疑我，我也觉得很爽，我需要这种不认可的声音出现。”
陈天灼认为艺术家创作的价值更多的时候都是对艺术家个人的价值，对社会的影响和价值往往不大。他说：“我的创作，就是为了我自己，我自己爽了就够了。我完成创作，就是完成了而已，只是满足了自己的创作，有种成就感，要说有什么意义，还真没有什么特别的意义。”就像他最满意的最成功的永远是最新的作品，每一次新作品都会超越上一个作品，他觉得这就是成功。
陈天灼喜欢不那么严肃的东西，比如动漫，但他觉得自己并不是一个专业动漫迷。他喜欢HIPHOP，在穿着打扮上会偏重HIPHOP文化，并不表演或创作，却在作品中融合HIPHOP风格。陈天灼作品中带有十分浓重的宗教色彩，很早以前他就受到佛教的影响，三五年前，开始真正接触佛教，皈依佛教。他说他的作品虽然看上去色彩复杂，元素多元，但其实都很简单，基本上都是把感兴趣的东西运用到创作中去，更多的时候是对一种事物狂热的表达。
陈天灼在艺术目的性上的强势，使其更加自由地采撷和运用多元的传播媒介，除雕塑、装置、绘画、录像之外，能够在流行文化，诸如服装、音乐、派对、表演等形式当中来回转换或加以综合使用。度人超越，引发狂热几乎成了陈天灼作品创作的诱因，正如炼金术师一样，找寻在现实社会中存在的诱发因素，也是材料精馏、提纯之后，通过物质的升华来塑造一种真实存在的引人狂热的气氛。他惯用跌宕诡艳的色彩，加之音乐层面的激发和感官互动来完成和升华作品。（编辑：王蕊）endprint
