空间和记忆
记忆在这里被处理成是重叠交错的，刻意淡化的细节同时说明艺术家在避免对城市的面貌做叙事化的再现。 一个转角，一处楼梯，一扇旧门，一道投射在墙上的光......虽然所有的画面灵感均来自于张立涛真实的个人体验，但这些模糊而孤立存在的场景，可以是成都，也可以是任何一个城市，甚至于梦境中的景象。空间的凌乱感，二维到三维的跳跃，看似杂乱的线条，也将真实与荒诞之间的界线抹去。学院式的写实语言让位于个人化的心理表达。
张立涛似乎以旁观者的冷峻心态，将色块、线条、图像和人物拼贴起来，将我们带离熟悉的空间形态。在他看来，每个人的记忆都有主观和客观的重叠，我们所产生的错觉，也是一种真实。因而画面的错觉，又何尝不是揭示了另一种真实？对于记忆碎片与城市现实，社会万象与个人经历，张立涛作为观察者和体验者，以其特有的笔触构建起一个介于真实与错觉之间的世界，将这一切不着痕迹地纳入其中。另一方面，画面透出的沉寂感源于整体灰色调子的运用。成都这座西南城市阴雨潮湿的气质，为艺术家观看世界的视角也蒙上了一层灰雾。这一沉寂，是否符合艺术家的情感表达？张立涛在谈到自己的作品时，用了“晦涩”一词，表示并不刻意追求对情绪的表达。画面于他，更像是一场与自己的对话，不大肆渲染，也不高声诉求。又抑或是对席卷整个国家的城市剧变提出的无声反思？毕竟张立涛属于仍然胸怀某些理想主义的70后一代。而对其影响很深的德国莱比锡画派，正是通过新的画风抓住了东德在经历社会变迁和转型时期的精神本质。
有关城市变迁、记忆、生存空间这一永恒的主题，结合张立涛独特的绘画语言，使他的作品引起了国内外艺术空间的注意。如今，在2013年巴黎A2Z画廊的个展《误读城》过去一年之后，艺术家将于今年2月再次在A2Z画廊举办个展《西城的维度》。画廊主方孝信和李子薇夫妇早在几年前去成都时就结识了张立涛，并为他的作品所打动，邀请他到巴黎办展。这一次的展览在巴黎左岸艺术画廊集中的圣日耳曼区，张立涛将能与更多的法国公众分享他的创作体验及对城市记忆的解读。
Q=杨思思 A=张立涛
Q > 你画布上的城市似乎总是些看起来不起眼的角落……
A > 我的作品基本都是从前生活过的一些地方，一些边边角角，不起眼的门啊，铁皮屋什么的。这和生活经历有关，我从小成长在铁路系统，在那个年代属于一个很封闭的环境。从中学到大学，才慢慢开始接触到了外面的社会。从川美毕业以后，我中间工作了好几年，包括在设计公司和建筑事务所。那时候艺术家流行进京，我也去了，觉得不适应，又回到了成都。很多人觉得这里过于安逸舒服了，在成都我却能安静下来。企业的工作收入很高，我却感到没意思，终于还是回来教书，心里也变得愉快很多，并且重拾创作。那个时候我就对自己想画什么，脑子里有一个特别清晰的概念，这种尝试也一直持续到了现在。虽然我这种类型的创作，画面没有那么抢眼，但这就是我想画的。
中国社会这二三十年来物质的冲击相当大，而且最近十年 ，成功学占据了社会思维的主流。当然有其积极的部分，但我希望让时间能慢一点，能有一个获得安静的空间。这样的想法，自然也会在画面上流露出来。
Q > 你的创作始终把探讨空间关系放在首要位置。
A > 我很喜欢建筑的语言。建筑是一种综合性的构建体系，同时背后也承载着居住、环境、社会等种种问题，并在深刻地影响着人们的生活方式和审美观。我画了很多苏联式的老建筑，因为那体现了一个时代的观念，和几代人的集体记忆。人设计出的建筑，也是社会大环境、意识形态和民族本身特点的折射。
这种有关审美的理解，我希望以更日常、更系统的方式来体会其意义。 因此，在画布上，我运用各种透视关系，在三维与二维之间切换，同时结合图像、拼贴、换角度、压缩等处理手法，希望找到属于自己的空间组合的方式。这种探索从08年就开始了，那时手法还比较生涩，还有很多可挖掘的。
今后有可能的话，我还希望能按照同一思路进行架下的创作尝试，例如采用空间关系转换成装置，尝试动画或室内设计。当然，要做到并没有那么简单，还有很多客观条件的限制。
Q > 既然空间是画面所要突出表现的部分，人物在其中的存在是否也就退居其次了？
A > 看到一个人物形象，观者会直接联想这个人是谁，在他身上有什么故事。在我的画布上，人物是谁都不重要，我只是将他们处理成空间的一部分，摆脱了人物的叙事功能，至少尽量淡化这一点，从而用更冷静的眼光看待人物的存在。当然叙事也逃不了，有一点也就行了，我不会去强调。可以看到画面中劳动的人比较多，他们出现在城市随处可见的建设工地，我自然就把他们画进去了。
Q > 这次2月份你将在巴黎A2Z画廊展出的最新系列，与2013年在同一个画廊展出的《误读城》系列相比，有什么新的变化？
A > 新的系列在色彩上尝试了更透明的颜色。原来的阶段充满活力和自信，但是作品的感觉比较硬。我想让画面的效果更斯文一些，对于承载情绪的表达能更贴切。
Q > 为什么给这次的最新个展定名为《西城的维度》？是否想表达对记忆中城市的纪念？
A > 其实“西城”只是一个概念，所指的是一种体验。我是在成都的西城长大，但这个系列的主题并非强调关于西城的叙事。这个“西城”也可以是“东城”、“南城”或“北城”。维度代表了空间，西城则代表了时间。我在这个系列上的探索还没有结束，所以对“西城的维度”的思考和创作在巴黎的展览之后还会继续下去。
Q > 所以你未来的创作将是现在的延续？
A > 我始终处在这个思考空间关系的试验性阶段，也做了大量的阅读，通过对透视关系进行偏差处理，很主观随意的安排，使画面不至于样式化。况且这个探索具体到什么程度才能算是完成呢？写小说可以有头有尾，给故事安排一个结局。但是解构是什么，解构是开放式的。
其实架上绘画本来就是一个将错就错的过程。制作矢量化的图像不会产生错误。但画画从第一笔开始就在错，画画的过程只能是一个不断调整，不断争取向自己想要的效果靠近的过程。endprint
