无惊叹不设计佐藤大
启点
设计师佐藤大在创作中试图还原生活，尤其是吸收和重塑一些有价值的发现，让它们在另一件物品上得到放大，从而更容易被人们理解。而当佐藤大选择这种有价值的发现时，根本的一项判断标准就是能否带给其他人“！”（惊叹）。
当设计师佐藤大（Oki Sato）接到了玻璃制造商Glas Italia的委托来设计矮桌和阁架后，他最终给出了一个逻辑上顺理成章，带有浓厚的比喻色彩，并且能让人反复品味的创意。“深海”便是佐藤大对这个系列产品设计的形象命名，当然，最终设计出来的产品同样能让人感同身受这一点。
从上到下的连续玻璃层在颜色上慢慢加深，由淡蓝色变成了深邃幽暗的蓝绿色——仿佛是那种在马尔代夫最令人心驰神往的美丽的海水的颜色；而且玻璃层的间距以不同的节奏感逐渐缩小，这既是在美学上打破沉闷均匀分布的有效手法，为了在视觉上更加突出“深海”的色彩变化的刻意所为，也是在功能上满足不同尺度物品的摆放而给出的实用设计。包括两端在内的7层玻璃共同粘接在通体的镜子上，以最简洁的造型勾勒出了一个体现本质感的阁架。
“结果，它就有了深度。”佐藤大说，“从任何角度看上去都是透明的，把人们的目光吸引到阁架的深邃上，就好像人们在注视着海平面一样。在每层玻璃上放置的物品，强调了不同‘海洋深度的玻璃片所在层的不同。”
深海系列家具在显示设计师对物品设计的独到理解，在传递日式产品美学简单、精致和耐人寻味的气质的同时，也让人领略到了Glas Italia作为现代工业的代表，在玻璃的颜色控制、切割和粘接技术上的过硬能力。比如，“深海”阁架的玻璃颜色是通过在玻璃表面融化一层透明的彩色膜得到的。对玻璃深加工技术的研发和掌控，确保了像佐藤大这样的设计师对玻璃更多任性且奇妙的想法得以实现。
同样是基于对着色玻璃及其相互间作用效果的理解，佐藤大的Layer系列橱柜带有更多的实验性。正如人们看到的那样，橱柜完全用玻璃制成，在前、中、后部都悬挂着可以左右滑动的玻璃推拉门。单就造型而言，这些推拉门无任何特色可言，普通至极，然而该系列橱柜的特别之处则恰恰体现在了这些方头方脑的玻璃色彩上。除了每片玻璃的颜色各不相同以外，它们彼此的遮挡和叠加也充满了不确定性。“由于每扇推拉门的色彩和色调都不一样，因此它们叠加在一起之后的颜色会变得十分神奇。”佐藤大说。
其实，就玻璃的着色技术而言，这和“深海”系列产品所采用的别无二样：不同色相的膜叠加后产生了新的颜色，而让膜融化在玻璃表面的温度决定了颜色的深浅，也就是色调。“这种随着膜的叠加和温度变化而产生的颜色效果带有很强的随机性，正因为如此，设计的过程充满了大量实验甚至失败。”为了得到审美上调和、温婉和舒适的颜色，让一件玻璃家具既沉稳又能恰如其分地点缀居所，佐藤大着实花费了一番心思。
“滑动”系列的阁架和桌子挑战了玻璃与玻璃之间的粘接技术，尤其是在接触面积很小的情形下。尽管这个创意一开始给人的感觉有点故弄玄虚，但顺着它显而易见的别致造型，可以读出设计师佐藤大崇尚的“给人们提供小的‘！时刻”的设计理念。而这种“！”意味着带给人们情感上的某种变化，比如快乐、愤怒、悲伤或喜悦等。“滑动”系列的产品一方面让人们看到了家具带有叛逆的不规则形式感，另一方面也改变了惯性思维下对玻璃边缘粘接可靠性的怀疑，这正是“！”之所在。
佐藤大在解释产品的设计时说道：“每片黑色的玻璃根据它从最初位置滑动至此的方式来连接。但这件产品的开发难度真的很大，因为伸展出来的黑色玻璃必须在它和透明玻璃相交的边缘处进行粘接。另外，桌子看上去就好像黑盒子顶端的表面滑开了一样；由于已经有了透明玻璃作支撑，所以桌子上能放很多东西。盒子的里面均匀地涂上了白色，以免太黑，这样它立刻和盒子的外表产生了鲜明的对比。”
在佐藤大看来，这些玻璃产品的设计“都是有关切割和粘接的游戏，像是在玩纸”。随着与Glas Italia的合作深入，佐藤大驾驭玻璃的想法变得游刃有余。而这其中不得不提到的两个设计分别是Mirror Chair和Fragment，一个是镜子椅，一个是屏风。
显然，Mirror Chair是解构主义设计的典范。它名副其实地将一面镜子与一把椅子整合到了一块儿，渐变的雾化效果则更加强调了这两种不同功能的融合。与此同时，它柔化了玻璃椅子本身的反射，给人一种牢靠可坐的暗示。这件产品有两个版本：大镜子融合椅子，小镜子融合高脚凳。
相比Mirror Chair，Fragment屏风是对物理反射规律的巧妙运用。这扇镜面屏风由两层透明的玻璃制成。第一层玻璃上的图案由蒸镀工艺制成的矩形小镜子组成，第二层的图案依然如此，采用蒸镀工艺，但旋转了90度。结果，出现了3种不同的效果：有的区域允许光线穿过，有的区域反射光线，还有的区域光线产生了两次反射。当一个人站在屏风前，他的映像以及屏风外的物体被任意反射，而映像的变化取决于观察的角度。值得一提的是，通常对玻璃进行蒸镀处理时，只有表面能成为镜面，而玻璃的背面是灰色的。可是，通过一种特殊的蒸镀方法，Fragment屏风的两面都可以成为镜子。于是，两面都能用的屏风出现了。“我们注意到企业有很多有趣的技术，所以就开始对这些不同的技术进行组合，并把我们对一片玻璃的想法付诸在各种实验中。”佐藤大感慨地说。endprint
事实上，作为一种创作的载体，玻璃也仅仅是佐藤大设计理念的具体着力点之一而已。佐藤大对日常生活的观察与刻画，点点滴滴都体现在了平中现奇的设计作品上。他试图还原生活，尤其是吸收和重塑一些有价值的发现，让它们在另一件物品上得到放大，从而更容易被人们理解。而当佐藤大选择这种有价值的发现时，根本的一项判断标准就是能否带给其他人“！”，哪怕是小小的惊讶、惊叹或者惊喜。这在他为Abe Kogyo设计的7扇门，以及一组前所未有的巧克力造型设计上体现得尤为明显。
为了纪念木门、设备和客制化家具制造商Abe Kogyo创立70周年，佐藤大设计了7款颠覆传统印象的门。这7扇门在原理和本质的角色上与普通的房门别无二样，只是它们变得更加生活化，触及到了人们为之惊喜的神经，让人们不由地产生了一种想要拥有的念头。还要指出的是，这些门采用的技术和提供的体验，并没有脱离Abe Kogyo已有的东西。而且它们并非一次性的产品，这些概念展现了未来产品深度开发的丰富性。
比如，带灯的Lamp门用到了电子门锁上的线缆技术。Baby门针对儿童设计，它为成年人和孩子进出房间提供了不同尺度。Slide门有点像百叶窗，它有一个小的空间可以让光线进来，让风穿过，创造了和室内房间更好的连接感。而且它还采用了滑动门的技术，为传统产品增加了新的功能价值。Hang的内部有一层2.5mm厚的磁铁，能让人们把不同的配件吸附在上面，比如托盘、烟灰缸、花盆、花瓶和其他容器等。这个设计为门增添了储物的功能，而不只是让东西通过门进进出出。Kumiko门采用了一项室内装修中用来组装木格子的技术，它省去了钉子，通常用在日本传统榻榻米房间的门上。Kumiko门上的木格子渐渐消融到了平整的门板里，而这种设计只有在Abe Kogyo这样的高工业企业和复杂的手工加工厂里才能实现。Wall这扇门增添了以往只安装在墙上的阁架和相框，于是门最初的概念被弱化了，从而变成了前所未有的能和墙壁融合在一起的产品。这其中，阁架和相框采用了“V-cut”技术，它确保边缘顺利地套进门里。另外，相框可以轻松安装和卸下，而且通过全新设计的连接技术，相框和门之间不会因为门的开启或关闭而松动。最后的Corner门专门安装在房间墙壁的拐角处，彻底改变了人们对于室内布局的认识。由于Corner门打开时格外宽阔，这一实用的设计也能让轮椅更加轻松地进出房间。
佐藤大的思维就像他设计的那些门一样，总是不断开启人们看待寻常事物的不寻常视角。而面对他的设计，人们真切地体会到了这样一句话：生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。正是在设计理念上抱着“给人们提供小的‘！时刻”，所以，当佐藤大把一份特别设计过的Chocolatexture巧克力摆在饕餮者面前时，恐怕食客们的心反倒先被精致的巧克力融化了。
“可可粉的原产国、种类、原料的百分比、巧克力的加工技术以及口味等，很多因素决定了一款巧克力的口感。”佐藤大讲述着巧克力的设计故事，“为了提出一种新的巧克力概念，我们并没有把注意力放在如此多的因素上，而是聚焦在巧克力的造型上。9款不同类型的巧克力制作的尺寸一样大，都是边长为26厘米的正立方体。这些巧克力的特点是：棱角分明、中空、带有光滑或粗糙的表面质感，而且原料一样，只不过不同的质感创造了不同的口感。另外，每颗巧克力都有一个用来描述质感的日本名字。”
这是一种在心理和情感上的通感设计，从造型触及情绪然后再征服味蕾。每一颗精致的巧克力都在向缔造它的创意致敬，而佐藤大也在方寸间雕塑出一段故事，寄托了他作为设计师的思绪。在圣诞节期间为巴黎Champs élysées的哈根达斯店设计的奶油冰激淋蛋糕上，佐藤大的创意脚本是这样的：“圣诞节意味着回家，和家人团聚在一起，所以我们创造了小型的村庄蛋糕，它由一簇簇紧密相连的房子组成。房子本身是奶油巧克力制成的，里面是奶油软糖和坚果。房顶造型不同，我们用白色巧克力末撒在房顶上，看上去好像雪一样，整个村庄看起来在雪中显得很安静。我们想冬天仙境一般的情形正好可以强调家的暖意和节日的庆贺。购买多块蛋糕的客户可以获得一座巧克力桥，它能让人们把多个村庄彼此连接起来，把蛋糕变成一个又长又瘦的村落或大的村落。为了让它变得更加轻松，每块蛋糕的表面设计得像一种起伏的风景，所以蛋糕组合在一起很漂亮，无论它们是如何摆放的。”
从产品到食品，佐藤大对一切都满怀热情和兴趣。他的设计纯粹明了、彰显出颠覆感，浪漫温情、又饱含缜密的思维，在对日常生活的观察和提炼中集结了各种关于美和实用的奇妙故事。（编辑：九月）endprint
