新古典风格西餐厅设计装修效果
黄梦斯
西方的文化艺术在历史的厚重积淀中一步步走来，当到达此刻——公元2014年时，已呈现出了不同的面貌。如Marcel Wanders、Jaime Hayon这些来自欧洲的新锐设计师们，正在创造着一种新的视觉图像一一和我们当下的文化、艺术与生活方式同步的风格。对于类似的创作探索，由于我们身在其中，会感觉到新鲜、似曾相识、疑惑、担忧，甚至强烈的否定。那也只不过是我们“只缘身在此山中”的身份与现状导致的。我们无法跳脱出此刻，所以也就无法观看清楚它的全貌。但幸运的是，我们还有“历史”。
正如先哲培根所言“读史使人明智”，人们总是可以在回望来路时获得既往的经验和继续前行的动力。
或许，这世界上根本没有一种纯粹的“风格”或“主义”，所有的一切都是人类的思想和智慧在历史更迭中相互影响、彼此包容、递进更新，向着未来不断探索的结果。这种线索关系在西方文艺史中表现得更为强烈，每个时期的艺术都在颠覆前者与塑造新生。但在这种颠覆中，永远不可避免的是血脉中的文化基因。如同16世纪巴洛克刚刚出现之时，欧洲人认为那是粗俗、堕落、不可理喻的存在。意大利语中“巴洛克”为“BAROCCO”，意为“奇特、古怪、变形”的东西，是一个饱含贬义的词汇。对于当时那些依旧沉浸在文艺复兴典雅审美中的人们而言，这是对于美和经典赤裸裸的挑衅。直到后来，人们才逐渐认识到了巴洛克存在的意义，和它在历史线索中的传承关系。它成为了经典和范本。所以，在我们生活的当下——公元2014年的西方语境下的艺术与设计，也仅仅是在西方文化基因中继承、实验与演变。
时间不可逆转。“存在即合理”，“存在”即是意义所在。
或许十年，或许半个世纪，总有我们的这个时代成为历史书中薄薄一页的那个时刻。到那时，未来的学者与评论家会给我们当下的创造一个怎样的特定称谓呢？“新新新古典”？或者“被毁掉的古典”？“塑料古典”？……这些似乎让人充满了期待，却又不那么重要。
重要的是，我们生活的此时此刻，我们在做什么。
典雅静穆·人文思想·源起
哲学家黑格尔曾说：“在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。”这非常形象地说明古代希腊是西方文明的源起之所在，是西方文明的基石。希腊文化源于宗教神话，他们重视宇宙的探索及人生的奥秘，并热衷探讨哲学与科学；希腊在政治、社会方面相当注重人文，当近东国家正在发展神权、王权之际，希腊人已经开始关切人民与国家的关系，无论是诗歌、戏剧都离不开人文色彩。除了希腊的神庙、雕塑是我们常见的文化遗产外，还有更重要且影响整个希腊发展的，便是逻辑和人文思想。
拜占庭·哥特·早期基督教美术
中世纪艺术包括早期基督教艺术、民族大迁徙时期艺术、拜占庭艺术、海岛艺术、前罗马式艺术、罗马式美术、哥特式美术等。中世纪艺术的起源是罗马帝国的艺术传统和早期基督教艺术的图像学传统。这些艺术结合北欧的“野蛮人艺术”而产生了卓越的艺术遗产。除了正规的古典主义沿袭，中世纪时期美术还延续了拜占庭艺术的写实传统。与此同时还可以观察到其在西方间歇地与西欧产生的表现主义萌芽和北欧沿袭的有力的装饰元素的融合与对抗。中世纪美术运用多种表现材质。其中留存的作品大多数为雕塑、泥金写本、花窗玻璃、冶金制品和马赛克艺术。尤其在中世纪的早期，所谓的“次要艺术”或装饰艺术领域的作品，如冶金制品、象牙雕刻、珐琅和使用贵重金属的刺绣较绘画和纪念性雕塑而言往往更加被珍视。
文艺复兴·人文主义精神·不拘一格
“文艺复兴”一词的意大利语为“RinascimentO”由ri-（“重新”）和nascere（“出生”）构成。代表了欧洲社会及文化生活的全面更新。其影响遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等知识探索的各个方面。这场在中世纪晚期发源于意大利佛罗伦萨，并扩展至整个欧洲的文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面科学透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。而文艺复兴时期的艺术在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
洛可可·新古典主义·颠覆与继承
16世纪的古典主义者对文艺复兴精神进行了颠覆，从而孕育出17世纪风行于欧洲的巴洛克风格。这是一种背离了文艺复兴精神，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁浪漫主义色彩的艺术风格。集中体现在天主教的教堂上，并影响到了家具和室内装饰。而继承巴洛克衣钵的是18世纪产生于法国的、细腻柔媚、色彩丰富、极度重视装饰的洛可可风格。伴着洛可可奢靡享乐的步伐，欧洲艺术迎来了新古典主义。这一方面源于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家在风格与题材上模仿古代艺术，通过对传统艺术风格进行改良简化，希望重拾典雅高贵的传统精神。
现代主义·ArtDeco·多元化·抽象表现主义
19世纪末20世纪初，西方文艺领域开始了新艺术运动（Art Nouveau），而随着20世纪而来的、更为猛烈的工业文明，以及相应而生的机械美学，让艺术有了新的面貌。以Art Deco风格为统领，以机械式的、几何的、纯摔装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘。同时。远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，艺术和设计变得更为多元化。
AD 1960至今
60年代·当代艺术·波普风格·幽默·全球化
20世纪60年代，是一个社会大变革的时代。西方国家的新锐青年们开始奉行一套与传统截然不同的价值观。这种源自思想深处的变革，深深影响了艺术与生活。无论是约翰·列侬的英式摇滚还是安迪-沃霍尔的波普艺术，文艺在此呈现出一种极为开放的包容状态。“人人都是艺术家”大概是对古典美术最大的挑衅宣言。而从1960年至今，这种影响愈加强烈。在已经被模糊了各种边界的今天，西方文化中的“古典主义”或者“新古典”风格，都已成为人们随心所欲再创作的素材，历史中那些经典的形象与定义正变得更轻松、更幽默、更流行，更加接近今天我们正在进行的日常生活。endprint
