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常锦超
如果用一句流行语“我不是在咖啡馆，就是在去咖啡馆的路上。”来形容法国生活的浪漫，那只能用“我不在家，就在去博物馆的路上”来调侃伦敦了。作为世界上最富盛名的艺术与设计博物馆之一，V&A（Victoria&Albert Museum）博物馆一直致力于通过推动艺术设计实践，增强人们对艺术与设计的认知与应用，使设计丰富人们的日常生活。V&A博物馆收藏并展出的艺术与设计作品跨越2000年的艺术发展史，它是全世界以应用以及装饰艺术为主题的博物馆中规模最大的一座，上至希腊罗马时期的雕塑，中世纪宗教，下至当代服装、建筑、平面设计等无所不包。不过V&A博物馆的精彩之处在于特殊主题的策展，能够以敏锐的市场嗅觉，准确地找出观众感兴趣的题材进行策展，而且对当代设计展览的规划也相当深入，因此能成功吸引观众，同时维持高水准的品牌形象。
V&A插画奖，每年都会选出上一年内业界最优秀的插画作品，该奖项致力于鼓励和激发业内人士的创作热情和创意。奖项评选可免费参与，获奖后可得到一定数额的现金奖励，并有机会在该博物馆展出。今年的年度大奖由插画师司德玲·汉德勒（Sterling Hundley）获得。汉德勒给很多文学作品及著名杂志创作插画，作品巧妙的结合了传统及戏剧化的现代表现风格，同时加入了自己对油画技巧及数码技术的融合处理。最佳书籍封面设计则由擅长几何图案设计的叶仁同（Yehrin Tong）获得，编辑类设计大奖由擅长油画表现的插画师西蒙.潘姆波顿（Simon Pemberton）摘取，学生单元的两个奖项则分别授予黛芬妮·克里斯多夫（Daphne Christoforou）与丹·恩古若奴（Dan Ungureanu）。
V&A插画年度大奖
汉德勒的插画作品重新诠释了由斯克里布纳和儿子（Scribner and Sons）公司出版，已故美国插画家N.C 魏斯（N.C Wyeth）在1911年创作的著名插画集《金银岛》（Treasure Island）的传奇故事。相比于在插画领域里获得了很高的成就，但却没有办法去作自己真正想要的纯艺术事业的N.C魏斯，汉德勒却极其专一，并对自己的插画成就引以为豪。当在采访中问及N.C 魏斯曾抱怨插画过分地限制了创造的过程，而且太过商业化且受时间的限制，完全是建立在一些肤浅的技巧表现上，凭著视觉效果与夸饰赢得丰厚的收入，除去一些具有文艺内涵的题材表现、表达通俗插曲外，其他一无可取之处的言论时，汉德勒说：”插画创作并不会阻碍你成为艺术家的梦想，而且插画的创作形式属于当代艺术的表现形式之一，这完全要看你处于一个什么样的创作环境，你是否真的决心要去做艺术家。也许在魏斯的那个年代，插画师需要大量的工作来养家糊口，现在的情况和以前不一样了，你想做什么都可以。”在此次V&A插画年底大奖的作品中，汉德勒没有放过任何一处精妙绝伦，又充满戏剧色彩的故事片段。他敏锐的在游离动态的文字中抓住故事的主题，通过调色板所渲染的忧郁，暗沉的颜色和肌理效果，用精彩的视觉语言，呈现出英国大作家斯蒂文森（Robert Louis Stevenson）所讲述的那个阴险，暴力的古典故事。汉德勒说虽然自己因插画工作而少有时间，也没有真正下定决心当一个纯粹的艺术家，但他仍是创作了不少具独立性的绘画作品，发表过对当代艺术的看法，这会让自己保持一个更好的艺术状态。V&A评奖团评价汉德勒的作品时说：“ 他的作品充满了极富质感的颜色、浓烈的渲染气氛，以及独具风格的连贯性。”
最佳书籍封面设计奖
一滴由错综复杂，神秘的视觉符号组成的眼泪，被更加繁琐的，重复的几何图案包围，组成了《新奇物之书》（THE BOOK OF STRANGE NEW THINGS）封面的主视觉，这一切都象征着人类关系中所存在的爱、失去、以及不确定性的概念。书籍的作者是米歇尔·费波（Michel Faber），突出的字体设计外观，用于强调英国充满竞争的书籍行业，出版人把自己的名字作为品牌传播主文案的潜规则。在如此高超的设计技能背后，插画师叶仁同（Yehrin Tong）在创作这套书籍封面的时候，在运用概念化表现死亡的同时，更好地融合了商业市场的需求。作为评奖团的一员，《艺术家与插画师》（Artists and Illustrators）杂志的著名编辑斯蒂夫·皮尔谈（Steve Pill）到她的作品时说：“错综复杂的玫瑰金图案，使得这本书显得如此特别，人们将难以抵抗这种视觉的诱惑，一定会拿起来读一读。”
叶仁同从伦敦圣马丁艺术学院毕业开始，就立即因为迷人的几何图案设计而著名。她总是创作那种充满迷幻，混淆视觉，具有催眠性的图案，她如同镶嵌技术精确的视觉传达，光芒般的幻视感，精致细微的图案拼列，已经被英国平面广告、影视、装置和编辑类插画等众多媒介广泛运用，她的作品经常会出现在像《新科学家》（New Scientist），《时代杂志》（New York Times）等著名杂志的封面上，同时在苹果、阿迪达斯、戴尔电脑等宣传广告中，也会时常见到她独特的设计元素。
编辑类设计大奖
西蒙·潘姆波顿用一张极富个人风格的油画插图，传达着作家安·克勒夫（Ann Cleeves）去英国最北部设得兰群岛的那一段不同寻常的旅行。他运用最传统的铅笔素描进行前期构图，之后尝试添加不同的颜色与材质丰富画面语言。在获奖作品中，波涛汹涌的大海装裱出一艘正在潮起潮落中孤单漂浮的渡船，突显故事中明显的孤立主义思想。对于自己获奖的这幅作品，西蒙如实地表达：“我可以想象如果是我走进最黑暗的岛屿，游走在其中的感受。”他通过被擦逝掉的肌理效果，身临其境般地表达出主人公置身于大海的波涛汹涌时，人类精神的顽强与真实生命的不堪一击。他应用不同寻常的媒介，添加羽毛、干果头以及嫩树枝，创造出一种独一无二的肌理效果。
年度学生插画奖
黛芬妮·克里斯多夫的染织插画，描绘的是她所喜爱的古代东南亚的象征主义艺术符号。作品“无事（No Thing）”，表达出佛教中对于完美概念的诠释。画面中心的白色大象是一切概念的参照物。依恋、无聊、恐惧和苦难，是折磨精神，扰乱理智的症结，情感不断地放逐，是解决这一切的所在。黛芬妮成功地结合传统与现代技术，用铅笔勾勒线稿，通过Photoshop工具进行颜色的填充，然后打印在布料上进行具有明显现代风格的图像制作。这是V&A插画奖第一次褒奖于染织插画风格的作品。
学生奖第二名的作品叫《奈良与他的岛屿》（Nara and the Island），讲诉年轻的奈良，生气逃离家乡的岛屿，去寻找自己渴望已久的那个新奇世界。作为刚刚从安格利亚鲁斯金大学剑桥艺术学院毕业的儿童插画专业的硕士生，丹·恩古若奴（Dan Ungureanu）坦言自己胸怀着成为职业插画师的梦想，他说：“《奈良与他的岛屿》将会在2016年出版，这是一个新的起点，我相信以后的职业道路会充满很多挑战，当然也会有更多优秀的作品带给大家。”（编辑：九月）endprint
