报道摄影还是时尚摄影跨界 摄影大师弗兰克 霍瓦特
宋毅
提起弗兰克·霍瓦特（Frank Horvat），中国的摄影爱好者甚至研究摄影史的专业人士对他的名字都感到十分陌生，这位出生于20年代赶上报道和时尚摄影黄金年代的摄影大师游走于不同的摄影领域，并且在各个方面都有所开拓。最近在法国尼斯的图像中心进行了一次回顾展，展出了其各个方面的两百多幅照片。
霍瓦特于1928年4月28日出生于意大利的奥帕蒂亚镇，此地现属于克罗地亚。其父母都是医生，母亲后来成为一位精神分析学家。他11岁到17岁的少年时期是在瑞士卢加诺市度过的。15岁的时候，霍瓦特用苦心收集多年的集邮册换取了一台柯达35mm Retina（雷汀娜）旁轴取景相机，从此开启了摄影之旅。步入摄影殿堂伊始，霍瓦特听信朋友建议以为用照相机可以博得更多女生青睐，但是结果并没有广获芳心，反而用这架相机学会构图：因为没有足够的资金购买放大机和相纸，就用剪刀在同一张照片上剪裁试炼，最后练就不同于他人的独特视角。
报道摄影始发轫
19岁时霍瓦特搬至意大利米兰并待了三年。他起初在意大利布雷拉艺术学院（Accademia di Brera）学习美术，后来就职于一家广告公司，赚得薪水购买了第二台相机——Rolleiflex（禄来福来牌）双反相机，开始作为一名新闻报道摄影师供稿给意大利的图片杂志。
20世纪20年代至50年代世界摄影舞台可谓熠熠生辉，大师涌现。19世纪末为了寻求和绘画同等地位而模仿架上绘画语言的沙龙摄影日渐式微（以20世纪20年代摄影连环会的解体为标志），现代主义摄影拉开帷幕，努力寻求并发掘摄影作为一种独立媒介自身特有的丰富语言。于是便有10年代到20年代美国现代摄影之父阿尔弗雷德·斯蒂格利茨、爱德华·斯泰肯、保罗·斯特兰德的“摄影分离派”（与摄影连环会分离之意）和他们“如实摄影”（Straight Photograph）的实践；同时出现了20年代德国奥古斯特·桑德、艾伯特·伦琴帕奇、欧文·布鲁门菲尔德的“新客观主义摄影”；接着有爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、伊莫金·坎宁安等组成的F64小组（最小光圈、呈现锐利、景深范围大）；我们更不会忘记曼·雷、莫霍利·纳吉物影照片等构成主义、超现实主义多种摄影手法的实验，以及法国人布拉塞曼妙的夜巴黎和英国人比尔·布兰特“变形人体”的作品。霍瓦特正值现代主义艺术各大流派短暂而精彩的轮番上阵，在直接摄影成为主流、摄影正逐渐成功谋求自身独立地位的多重背景下开启他付诸一生的摄影之门。
另外，不同于19世纪末至20世纪初一批经历“一战”和“二战”轮番洗礼的现代主义摄影大师们，霍瓦特与“二战”重合的时间（1939-1945）是在中立国瑞士度过，所以较少地受到战争的直接影响。二战过后的霍瓦特正值青春，他与欧洲战后重建，新闻媒体行业的百废待兴同时崛起，正是施展拳脚的好时机。
1936年，随着美国《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为图片故事成为一种革新方式，开始以迅猛之姿进入读者的视野，照片所讲述的精彩故事提示了美国艰难奋斗历程和取得的光辉胜利，同时照片多、文字少便于阅读，这些因素创造了令人瞠目的传奇和销量，使 《生活》杂志逐渐成为美国人的“家庭相册”，并漂洋过海深深影响了欧洲的传媒业，使图片杂志如雨后春笋般出版上市。
在购入第三台35mm莱卡相机之后，霍瓦特用当时最先进的快照（Snapshot）相机从20世纪40年代一直到90年代奔波于世界各地，撷取生活中形形色色的人物，表现他们酸甜苦辣、愁肠百结的心情。霍瓦特自述其报道摄影动机：“我当时特别敬仰玛格南的摄影师，如亨利·卡蒂尔-布列松、罗伯特·卡帕、大卫·西蒙和维尔纳·比肖夫——他们不仅是艺术家，而且是老板……目前报道摄影师看来能满足我的要求，既能发挥我的创造力，又能满足我了解世界的好奇心。”
1954-1955年，霍瓦特搬至伦敦，主要为LIFE和PICTURE POST杂志工作，完成了一次次分派给他的各种任务。从1958年开始霍瓦特成为玛格南的一名助理摄影师，马不停蹄地奔波于世界各地，光1963年为德国REVUE杂志所做一期世界各地风貌的图片专题就包括：开罗、特拉维夫、加尔各答、悉尼、曼谷、香港、东京、洛杉矶、纽约、加拉加斯、里约热内卢、达喀尔12个城市。
优秀的纪实摄影作品外在有无可挑剔的摄影语言：人物正面瞬间的表情动作、合适的光影营造气氛、简洁的构图框取视线、从复杂的现实中找出前中后景关系；内里有摄影师的人道主义精神和对生活的热爱。而对于报道摄影来说，后者是灵魂所在，并体现在霍瓦特的摄影题材上，从动物保护（Elephant Hunt）、宗教与战争 （Israel&Jordan）、脱衣舞女等边缘人群（Paris by Night），一直到巴黎、伦敦等城市生活的普通市民。
霍瓦特尝试运用更多的摄影语言表现一个城市，Paris by Tele Lens系列就是用宾得400mm长焦镜头所拍摄，将城市表情和空间压缩，反而将人物表情放大，形成鲜明对比。1959， London， Piccadilly（《1959，伦敦，皮卡迪利大街（伦敦繁华的街道）》）这张照片出自《巴黎-伦敦》影集，该影集自述文字从一个侧面表现了作者报道摄影的意趣和对人类与生俱来的兴趣：
“在英国，像个外国人的感觉从来没有阻止我热爱和拍摄伦敦。我乐于遇到这样的场景：一位偶然遇到的老妇人在公交车上坐到我身边，连看都不看我一眼就开始一场礼节性的谈话，今天真是一个好天气啊！；我更喜欢观察这样的景象：在St.James公园的草地上，一对情侣公然旁若无人地接吻；或者伦敦朗博斯区工人家庭的母亲在自己门口台阶前大声鼓励他们的孩子们进行一场拳击比赛；或者一个小白领在城市公墓墓碑上利用午餐时间晒太阳浴；我甚至在电影开场前跟着所有观众起立并整齐地吟唱‘上帝保佑我们高贵的女王时已经开始情不自禁……”endprint
时尚摄影不同风格的开拓
就在霍瓦特在报道摄影圈立足并小有名气，一只脚已经跨入玛格南的同时，他开始作为一名时尚摄影师崭露头角。在1957年到1962年期间，霍瓦特游走于世界三大时尚之都巴黎、伦敦、纽约，为一个个光芒闪耀的时尚杂志JARDIN DES MODES，、ELLE、GLAMOUR、VOGUE、HARPERS BAZAAR等工作。此后到1988年，霍瓦特一直在欧洲和美国的时尚摄影和广告摄影界制造潮流。
纵观霍瓦特30多年的时尚摄影，可以大致分为3类风格。
第一类是将时尚还原于现实生活场景之中，用报道摄影抓拍、叙事的手法制造故事性，创造出当时自然清新、另辟蹊径的时尚摄影语言。正如霍瓦特自己所言，“我试图避免人为摆拍，尽量用现场自然光，不告诉被拍摄对象应该怎么做，不干涉事情的进程”。与霍瓦特合作的模特频频出现在街头巷尾、地铁车站、酒吧商店等非常接地气的场所，与身着高级定制时装的模特同时出现在画面里的人经常是一个或一群身着工装的搬运工、朴实憨厚的农民、活泼可爱的儿童，甚至马匹等大型动物也会入镜。霍瓦特运用在报道摄影长期磨练出的“混乱中寻找秩序”的能力，好似电影导演对演员表演不加干涉，静观其变，在一旁寻找出所需要的那一帧画面，达到看似大反差的元素构建和谐统一的审美。
这种风格达到极致的一组专题作品是霍瓦特于1974年为VOGUE FRANCE拍摄的希区柯克悬念故事专题（Hitchcock issue），专题用影像语言再现伟大导演的风格，让作者通过类似剧照的导演摄影重新步入电影的情境，但其中模特的着装和饰品又不乏时尚气息。我想此类风格大受杂志追捧的本质原因，正是霍瓦特热衷对生活细节观察所致。
第二类是霍瓦特用摄影再造史上经典名画中的美女，创造出具有古典气息的时尚风格。如果说上一个风格是从空间的维度横向找出时尚与生活的反差，那么可以说第二种风格是从时间的维度抓住现代时尚与古典审美的异同。例如作品1958，Lingerie Chantelle（《1958，仙黛儿内衣》）是霍瓦特1958年在巴黎为法国第一内衣品牌仙黛儿所拍摄的平面广告，如果将转椅换成卧榻，模特这样优雅、舒展斜躺的姿势正组成一幅古典画作。另外一幅1965，Djerba，Tunisie（《1965，吉尔巴岛，突尼斯》）是1965年霍瓦特为英国《哈泼的芭莎》杂志所拍摄的一套泳装照片，图中模特虽然身着现代泳衣，但是仰视的视角使她略微壮硕的身材格外显露，建筑轮廓和逆光的共同作用使头戴古典帽饰的模特好似生出一对天使的羽翼，略微抬起的手臂和回眸组成的曲线好似要飞起一般，这些隐喻正是宗教画的题材。
这两张作品所处的时期是霍瓦特对这种风格的尝试期，正式形成风格还要起源于20世纪80年代他自己的一个摄影项目VRAIES SEMBLANCES《各种拟装》，1984，Paris（France）， Claude（《1984，法国巴黎，克劳迪》）便出自这个项目。这个项目里霍瓦特在工作室拍摄了20位女模特的古典摆姿，用光柔和、色彩搭配和谐，再现了一种崇高的审美。后来他将此风格有意识运用到商业作品里，如1984， Paris （France）， modèle de Grès（《1984，法国巴黎，Grès的模特》）就是为Frankfurter Allgemeine杂志所拍摄的作品，整个系列兼具古典和现代时尚的融合，可谓大师回归绘画初心的一个尝试。
第三类便是霍瓦特对于彩色时尚摄影的探索。伴随着60年代柯达克罗姆（Kodakchrome）和柯达爱克它克罗姆（Ektachrome）彩色胶片日渐进入时尚摄影界，霍瓦特也开始进行彩色时尚摄影的实践，例如1963年在美国纽约拍摄的FASHION TESTS作品。霍瓦特彩色摄影中补色的运用、以及模特肤色与服饰道具的颜色搭配也达到了炉火纯青的地步，他善于将颜色和构图配合出类似蒙德里安式的抽象主义和七、八十年代风靡美国的极简主义风格。我们可以轻易地从后来战地摄影大师史蒂夫·麦凯利（Steve McCurry）作品中看到存在于霍瓦特作品里的柯达克罗姆彩色胶片标志性的颜色，那如油画般的红绿蓝。
从摄影师到艺术家
20世纪70年代，霍瓦特从一位自由摄影师逐渐转变为一位独立的摄影作者、一位艺术家。他一边自称“自己的审美范围可能总是比杂志的读者多一点点”，一边开始了自己的独立摄影项目。从他PORTRAITS OF TREES（《树的肖像》）中可以感受到作者对自然与人类的通感；从NEW YORK UP& DOWN（《直截了当看纽约》）中看到了一个不一样的彩色市侩的纽约。霍瓦特还对14位世界摄影大师进行访谈，其中包括约瑟夫·寇德卡、彼得·威特金、赫尔穆特·纽顿等，这本中文出版物《摄影大师对话录》（2000，中国摄影出版社）甫一面世就引起了巨大的轰动，被誉为有深度又生动的对话录；他的1999， DAILY REPORT（《1999，影像日志》）记录了他在新千年前夕一年中365天的影像，他的许多自拍照均出自这里，让人不禁感慨相机仿佛生长在他的眼睛里，融入了霍瓦特的日常生活。霍瓦特90年代就开始使用Photoshop软件进行数码后期工作，虽然作品当今看来有些许生硬的痕迹，但是他并不排斥数码暗房。年过半百的他甚至在DE-BOCCHETETTE-CULI-CAZZI E MONE摄影项目中赤裸裸的对性进行了探讨。此外霍瓦特还掌握了意大利语、法语、英语和德语四门外语，与中国也有几次不解之缘。
从报道摄影，时尚摄影到艺术项目，霍瓦特始终坚持的是从拿起相机就一直持续拍摄的FAMILY & FRIENDS（《家庭和友人》）系列，记录下亲人和朋友的每一次生命诞生和逝去。尽管名声不如布列松、亚当斯、卡帕等人，但是霍瓦特以丰富的职业轨迹，不间断地注视着自己和世界。（编辑：李鲁博）endprint
