画红楼幻梦的奇异之人-以上就是在活动中入选的部分玩家作品.欣赏了这些搞笑又精彩的同人...
热衷于《红楼梦》的人谁会相信，中国风情如此深长的旷世绝作，竟能用油画表现其真髓。是啊，谁不认为只有毛笔在宣纸上勾勒、晕染、皴擦的独特技法，才能画出古色古香的风骨和神韵。这么画的人不少，虽不乏精品，可是这个“髓”，似乎还没有谁令人信服地做到。
哲学家将绘画划归“空间艺术”，对此人们并无异议。但人类的一切活动，包括人的生命，人的思绪感情，全都离不开时间的制约，艺术更是如此。在一个有限的空间内玩味和探究时间的流，这就是绘画艺术的基本奥秘。鸿篇巨制的历史场面，优美动人的肖像，清旷幽远的自然景色……所有那些是我们过目难忘的作品，它们最深层的感喟，就是时间之流中生命韵律。
画家张滨以舞台设计为业，但他在艺术上却突破了舞台的三面一一四面墙壁，神游八方。他将戏剧想象与舞台形象因素，融入个人记忆与现实情境，以《戏剧人生系列》命名。借助无拘无束的笔，掇拾记忆的碎片。无论是在破碎、寥落的街市上，还是在无羁绊、无条律的自然中，时时漂浮着画家的身影。墟里萧萧，柔条修罕，日升日落，人歌人哭……这一切，都随着他的笔致隐显进退，形成个性化的生命韵律。
在科学家那里，所谓时间，就是物质运动的存在周期。这种周期又以“一纬”和“多纬”的形式出现。“一纬”的均衡对称，与“多纬”的非均衡、非对称，成为世间万象生死聚散悲欢离合的大背景。存在于宇宙空间中的微小的人，和他周围可见的一切，都不可能逃离这种“物质运动的存在周期”。古今中外的诗人和艺术家，他们那些感人至深的吟唱书写，无不与这一主题相关。从精神内核看，张滨的艺术抓取的正是个人生命、社群生命在时间之流中的萌生、成长和衰退。我了解张滨的性格和经历，但我从他的作品里感受到伴随着青春萌动的，还有一种对于现实存在的茫然。这两种心理因素，与对绘画语言自由的急切追求，共同营造出他那些看似不经意，而又过目难忘的画面。
——评论界泰斗水天中
大观园树倒猢狲散了，那里的人有的流落，有的死去，那么，梦就消散了吗？好像还在读者的回味之中，可是，不觉得不甘心还有更高的期望吗？中国古典四大名著中，唯有曹雪芹理想主义色彩最浓重美丽，他以绝妙之笔引领了这个梦，读者用领悟和想象追寻着这个梦，如果不仅仅是靠想象，还能亲眼看到这个梦幻之境，那岂不更尽人意！然而，画人、画物、画景、画场面，这些都能做到，可是要画出这奇妙的梦，怎么可能？那些画过的人，让人看出就是在画梦，而《红楼梦》的梦，可不仅仅是梦啊？在这个物欲横流各种艺术形式和观念泛滥的年代，越来越难以看到纯粹人格物化的一种艺术形态……。张滨说他要用油画创作《红楼梦》系列故事，可我毫不相信能画出真味，认为不过就是换种玩法，就像西方人唱京戏，即使成为中国通，骨子里也没有中国人的气韵，也就唱不出地道的味道。他说不是强化故事性，而是要以“另类”的眼光、“反常”的的笔法，从意境上展示梦幻。我就更不以为然，画意境，谈何容易，用油画，痴心妄想！可是，无意中当一幅幅《红楼梦》油画在我眼前呈现后，却令我大惊失色，不是脸色，是心被吓变了色，不可能的事情竟然奇迹般出现了？他居然把变化多端的笔法和独特的主观色彩相结合，以气韵横生令人神迷的意境，刻画出各种奇丽的梦幻神境，超越了时空，直达神界。作品中似乎有国画重彩泼墨的偶发痕迹，却是他以个性的功力，利用油画特有的覆盖性表现出不同色彩空间的丰富性，可谓独到，令人震撼！很中国吗？很现代吗？都不尽然，应该是璧连中西，纵贯古今。
任何卓越的成就都是天赋加苦功所得，对张滨而言，根本上就是靠他从小对色彩的视觉积累（写生）的童子功，以及与生俱来的想像力、创造力，才足以完成26个不同的故事，最有代表性的如《太虚幻境》引领读者追寻、期望的梦在这里出现了：梦中人已把梦带出尘寰，升人浩渺虚幻的太空，甚至弥漫在宇宙之间。这已不再是红楼之梦，而是超然生命的升腾，空灵之魂的飘荡。
画文学作品往往想要以图解来诠释原作，意欲以一个个故事景象重新震撼、启迪观者，对精神的表现以升华原作者，却少有画家能做到。张滨怎么会用油画表现得如此惟妙惟肖、神秘、虚幻呢？他说是经过脱胎换骨般的放弃后才得以“禅定”。因为靠直接表现的手法已无法呈现出虚拟、梦幻的世界，只有围绕着画面的整体色调反复破坏，再建立、塑造，无数次的笔触叠加，方可产生不同的空间感。即使如此也并不完全就在预料之中，画面的最终效果都是在未知的情况下逐步完成。每幅画得很慢，常常是数月一幅，打破了正常的生活规律，不分昼夜随着画面任意遨游飞翔……，多少次激情澎湃的建立，多少次心灰意冷的摧毁！一次次的精细入微，一层层地刮擦，反复的色彩对比方能保留那种神秘感。这是何等的生活啊，孤独地沉寂在无边无际的想象之中……endprint
