建筑与自然环境的融合-边走边拍游澳新 14 环境与建筑的完美融合
钟恺琳
Jakob+MacFarIane
麦克法兰先生早年毕业于美国南加州建筑学院，师从于普利兹克奖得主汤姆.梅恩，经后者推荐，他进入哈佛大学设计学院，并获得硕士学位。麦克法兰先生和他得夫人多米尼克·雅各布，于1992年成立事务所雅各布+麦克法兰（Jakob+MacFarlane），后者在本国内设计建造了诸多艺术气质浓郁的建筑作品。他们的实践注重文脉表现，但其作用不仅仅是对城市历史环境现状的回应，更是在城市持续发展的过程中建立建筑类型与形态之间的联系。更为重要的是，他在试图创造一种复杂的建筑综合体，与瞬息万变的现实息息相关，这种探索抛开了物理及认知层面的等级性，建筑在此基础上能够从环境中凸显出来。现在，他们的目光也转向亚洲，尤其中国。在截然不同的文化、环境氛围中，思考建筑设计当如何定义自己，又该何去何从。
雅各布+麦克法兰相信他们设计的建筑作品能够增进人们对项目的理解。他们的建筑作品成功地避免了不切实际的理想化解读。
虽然雅各布+麦克法兰的建筑注重建筑文脉，但文脉的作用不仅仅是对城市历史环境现状的回应，更是在城市持续发展的过程中建立建筑类型与形态之间的联系。更为重要的是，他们在试图创造一种复杂的建筑综合体，与瞬息万变的现实息息相关，这种探索抛开了物理及认知层面的等级性，建筑在此基础上能够从环境中凸显出来。
雅各布+麦克法兰在新奥尔良的FRAC中心（2011年）的设计中表现出了最高的设计水平，当然在塞纳河码头（位于巴黎Crtede la Mode et du Design，2008年）方案中，事务所还表达了他们对广义建筑现实的态度。
建筑如果具有可识别性，就不应该固守一种静态的形式，无论是建筑表皮、结构，还是一个简单的装饰图案（橙色立方体，里昂，2010年）。每个建筑的特点与其外表的动态特征及其约束条件紧密相关，是建筑内外因素共同作用的结果，也是建筑在自我组织过程中寻找平衡点的结果。
雅各布+麦克法兰设计的建筑作品回答了有关建筑基本形态的问题，注重寻求建筑对称性的变化，处理建筑的阶段性变化（这样做的目的就像在物理学或生物学中定义某个时空领域中的不稳定平衡），并且证实了建筑师的工作是与不同代理商及当地政府互动的必然结果。
为了在一个复杂系统的核心定义新的活动并避免建筑项目停留在现状，也为了将建筑项目看成广义上的不稳定体、一种简单的平衡状态，在里昂的欧洲新闻总部（2013年）项目中，建筑被设计成了传递信息光谱的音箱，绿色铝制表面的屏可以像回声室那样敞开，让室内来自世界各地的图像闪闪发光。
绿立方，大胆的“小清新”
欧洲新闻总部设在法国里昂，位于索恩河岸的兰博德码头，属于一个大型开发计划的一部分，旨在复兴荒废的码头区。项目由JQkob+Macfarlane建筑事务所设计，包含两座外观鲜明的建筑，分别是橘立方和绿立方，前者在2011年完成，后者作为欧洲新闻电视台总部大楼，今年十月刚刚完工。
该项目的构思设计为一个长形立方体，带有两个被称作“眼腈”的开口，它可以向室内引入阳光和空气，并提供内部人员嘹望外界的视野。另外它还有一层特别的意义，象征着新闻机构捕获在我们周边世界的新闻。
建筑的外立面采用了一种轻型的釉质幕墙，覆有不规则的多孔铝制包层。颜色上大胆的选择了绿色，其灵感是来源于河水的颜色，用这种形式在建筑和对岸起伏的景观之间建立联系。
在建筑内部，包含两个主要功能：一个是一层的公共服务区，包括入口大厅和餐厅，另一个是欧洲新闻电视台的总部，设有各种办公室，录音棚和多媒体空间。入口大厅横穿地面，连接码头到东边的道路。办公室分布在六处：1和2层包括编辑部，而其余每层各设两个工作室。
塞纳河上的码头
码头项目面临的一个问题是要在现有建筑上加建一个新的结构，但这个新建筑受到了多方面的限制。最大的限制是所有的工作要在一个“表皮”内展开：只能在河面上方加建三米高的一层建筑，只能在悬臂结构限制的范围内向东、西两个方向进行扩展。新建筑在外观上像蛇一般具有很强的连续性，设计者想在建筑内的流线上做一些有趣的尝试（因为流线是线性的），这种线性赋予平缓的空间以不同的意义。
设计的立面非常富有创意，这个立面与楼梯结合在一起，通过扭转的几何形及树形的结构与历史建筑发生关系，既可以遮风挡雨，也是一个开放的空间，与此同时还是建筑的立面。
项目从原有混凝土结构入手对其进行了变形处理，将其向上抬升到表皮顶部，有些部分在建筑外观上并不可见。
这个项目中具有某种“城市基础设施”的概念，它不再是一个单纯的事物，而是与巴黎的地形、城市空间及历史紧密地联系了起来。
在码头项目的设计过程中，设计者感到被动地等待城市环境的变化是毫无意义的，在项目基地所处的商业区和工业区更是如此。码头区域的现状是一些尺度巨大的仓储用房，从未建设过人性化尺度的建筑。现有的设施包括轮船、起重机、仓库、卡车等。这些设施已经形成了当地的地貌，整个区域完全没有亲人尺度的设施。工业区内还分布着建于20世纪60年代至70年代的办公楼，所有的这一切都要突然与巴黎城区联系在一起。不仅仅是修建办公场所，还包括公寓、教育设施、休闲场所、公园、体育场等……原先的工业厂房已经被改建成了拥有25 000名学生的新大学。设计者认为这样的变化与巴黎市区的扩张密切相关，大巴黎已经延伸到郊区，不再受到环城带状道路的限制。
FRAC中心
奥尔良项目背后的建筑理念：涡流的概念——将当代建筑介入城市历史中心。
设计者认为基地的历史背景中有两个网格起到了主导作用，这两个网格的相遇和碰撞会产生一种变形，形成涡流区域，这一区域就位于未来的FRAC中心区域（当代艺术基金会）。建筑的内院被处理成一个公共空间，将所有的建筑和FRAC大楼联系起来。我们的目标不仅是创造一道风景，还要创造包容两种网格的地形表面，使其适应场地的天然斜坡。
建筑的三个体块都是几何形碰撞形成的，它们在垂直方向上发生了变形，越过庭院继续伸展并向城市方向延伸。建筑简单的立面形式是两个网格碰撞的结果。每次“动荡”都会形成建筑的一个元素：第一个最高的体块是临时画廊，最小的体块是视听画廊，第三个体块是由入口大厅、商铺及一个延伸到庭院中的公共空间组成的。中央的公共空间将人流引到展览空间和研究区域，成为建筑中物质流和意识流的结合点。
橙立方：优雅旋转的中空
橙立方（the oronge cube）位于法国里昂。这栋六层的大楼分为两部分，建筑底层为双层楼高的展示空间，上层都为办公室，第六层为屋顶平台花园。在展示区，穿插了许多带多边形孔的全高展示墙，墙内摆满了各种展品。
建筑与海港相邻，橙色的金属网格外表皮上布满大小不一的孔洞。整个体块被一大一小的挖空而打断，一处为一层的人口，大的挖空位于上层的一角，形成了一个中庭空间，也将内部的楼层和阳台也向外开放。
在里昂港的区域规划中，这里将对里昂码头及其工业遗址重新投资改造，将建筑、文化和商业统一起来。这些码头最初由仓库组成，吊车及与相关功能设施丰富了河流界面，形成了一种新的景观，将河流与周围的山体联系起来。因此设计了一个简单的立方体，以部分挖空满足采光、通风和视线要求。
橙立方是基于29m*33m的钢筋混凝土柱网设计。轻质的表皮，看似随意的开口，不规则的穿孔图案反映着河流的变化。橙色表示铅涂料，是港口区常用的工业颜色。
挖空部分产生了一个虚空间，从面向河流的方向水平地穿透建筑，一直通到屋顶。为了制造这些孔洞，Jakob+MacFariane进行了一系列的探索，将三个锥形的挖空的位置在三个层面上比对：面的角度、屋顶和开口程度。对一座普通的办公大楼来说，这些挖空对建筑、使用者、场地及采光之间产生了新的空间和关系。
这样，建筑的外表皮转化成内部空间，产生了新的采光和视线关系，人从不同位置有不同的体验。各层阳台是互通的，每层都有日常会面和交流的空间，层之间动态的视觉关系和通达的平台让整个空间焕发活力。
在这个大的中庭空间里，建筑师对每一层的光线和通透度都做了研究，使办公空间更加优雅和明亮。在顶层，背面有一个大平台，可以俯瞰里昂的全景。
这个项目运用了可持续发展的理念，结构表皮的优化缓解了热效应，提高了视觉舒适度，为几乎所有的办公室降低了2%的防晒系数，平衡了制冷和保温系统的消耗，新鲜的空气取代了高耗能的空调置换空气。
赫罗尔德100公寓
说到100公寓这个项目，最大的亮点就在其设计方法上：“我们观察场地条件的实际情况，然后顺应它”。传统的巴黎仕宅会将客厅和卧室布置在朝向街道的一面，街道背面则布置厨房和卫生间。然而，100公寓的基地一面有一个大花园，另一面则是嘈杂的街道。很多设计者提出将客厅和卧室朝向街道，厨房和浴室则朝向花园。我们赢得竞赛在很大程度上是因为我们的方案选择了与大多数设计者相反的策略：利用了基地的现实条件……
在该项目中设计者面临许多复杂的问题，如基地内就有8个限制条件：不得破坏基地内所有的树木；建筑必须控制在一定的视线范围内，这样才能确保路人能够看到整个基地和其他道路；基地内的某些区域禁止挖掘施工；严格遵守奥斯曼城市规划原则（该城市建设法规规定了建筑应该如何在提升高度的同时缓慢后退）……
在多数情况下这些限制是隐性的，这一点启发了设计师的思路：能不能以此来进行建筑设计？有时候建筑并不是由艺术家或建筑师塑造的，而是由项目的限制条件塑造的。项目的现实条件就摆在那，他们只是把它们变成现实。在该项目中，设计者将书架变形为公寓之间的墙，每层公寓都像一个单层书架，整个公寓就形成了一个立体书架，一种用来“搁置生活的架子”。他们将书店的概念推广到了城市尺度，用基地内的8个限制条件塑造三维模型，一瞬间，曾经的难题不再是限制。
