王蕾在专业的道路上勿忘初心
悦杨
王蕾用168个印有不同树叶纹理的瓷片做成了一幅屏风。屏风的四周布有灯光，灯光透过宣纸照射上去，使屏风和它的纹理看起来更加柔和。
“我想让大家通过这件作品感受到自然纹理的美妙，并且打破传统观念中陶瓷灯具的形式。”为了让毕业设计的作品既独特又能表达出自己的想法，王蕾跑遍了学校周围的大小公园，采集了各种树叶，一片片尝试：树叶或集合在一起排列，或截取局部。总之，每种树叶构图不同，为的是让它们的纹理显得更生动。
“起初，只是想制作很薄的瓷片，配合着灯效做灯具的概念。一开始的载体也不是屏风，而且纹样的设计是模仿各种自然形态，用颜色泥浆线条化表现的。”王蕾说，“在制作的过程中，发现绘制出来的纹样远不如偶然实验时直接用树叶来得真实、自然和耐看。于是，决定一块瓷片印一种纹理。另外，选用屏风作为载体也是一次大胆的尝试，这在以前的设计中还没有过。在导师李雨花的鼓励下，我后来参考了日式屏风的样式，开发出了这件作品。”瓷屏的整体设计对王蕾来说是一个蛮大的挑战。其中，泥片的烧制自始至终都是困扰着设计者的问题。“我用的泥巴区别于普通的瓷泥，是自身带釉的德化瓷泥，它的片云母结构层很容易开裂。”为了提高效率，王蕾用工作室最大号的电窑烧制，这意味着烧制前要经历制作四五十片单体的时间。不仅如此，有的瓷片还没烧就裂了，还有的烧出来坏了一半以上。于是，王蕾决定缩短制作过程的时间，不素烧，直接烧制，烧出来用吊磨机在四个角穿洞，取代一开始的手工穿洞。“这样，由于开裂而引发的报废几率就小多了。”此外，王蕾指出德化瓷泥出釉不稳定，通过比较，她觉得不出釉的哑光效果更能提升作品的整体表现力。在经过了反复试验之后，王蕾把温度控制在了1240摄氏度左右，确保了烧制后的瓷片在大小、成色上能基本保持一致。
陶瓷，本质上是有关“土”的创意和加工。在王蕾眼中，土是一种很神奇的物质，可以根据需要变幻出各种造型；在创作中它既像亲密的战友，又像可恶的敌人。“这需要慢慢地去尝试，了解每一种土的不同属性好对症下药。”王蕾说，“这次我用的是德化瓷泥，它的特点是看上去有软糯的感觉，不坚硬。胎釉结合十分紧密，透光性优于一般瓷泥，是制作屏风不二之选的材料。”将瓷泥制成泥浆，王蕾小心翼翼地作出了2毫米-3毫米厚度的薄瓷片。烧制出来的瓷片配上灯光效果，肌理清晰可见。
王蕾对自然的特殊情结为这次创作带来启发。“钢筋水泥的现代化城市总给人距离感。我小时候成长的环境是在乡下，那里总是宁静美好，远离城市的喧嚣，打开门就是大自然。因此，在我的作品里希望能植入那段记忆，将它带到观者眼前。把从自然界采撷的叶子刻印在瓷片上，纹理中的每一道回路都是独一无二的存在，给人清新自然的感受。”在谈到创作的灵感时，王蕾说道。
按照王蕾的说法，选择陶瓷设计和制作专业“可能跟大部分人一样，源于电影《人鬼情未了》”。后来，她报了学校的陶瓷社团，了解了揉泥、压泥片、搓泥条和拉坯等专业技法。然而通过毕业设计，王蕾对专业又有了新的认识：“千万不要局限自己对专业的想象，手段技法太多了。经历过毕设，不仅了解到陶瓷具有更多的可能性，也锻炼了我开发周边事物的能力。这是一次实验性创作：屏风和灯光的制作都要参与其中，学科的关联性也很重要。”
学习和生活在快节奏的社会里，王蕾一边感受着周遭的环境，一边体会和理解着自己从事的专业。“现在一件流行事物很容易通过网络传播开来，而不久可能又被另一种新的事物所取代。消费型社会的特征由此表现得很明显，大家喜欢‘速食。从我的专业而言，这是一门传统手工艺，需要静下心来慢慢投入进去；一旦怀着浮躁的心理，结果就会让人失望。我不断提醒自己勿忘初心，始终记得自己刚选择这条路时内心的坚持。将传统变为流行并持续流行，这不是病态的，也不是昙花一现。只有严谨的个体才会促进整体秩序的提升。大众审美、修养的提升不是靠一朝一夕，社会新鲜人更应该做好榜样。”王蕾感慨地说道。
王蕾认为，毕业设计算是为不长不短的大学四年画上了句号。之所以这么讲，是因为走过来才发现真的来不及抓住什么就要向它告别；而说它不短，则因为大学是除了小学以外，人生几乎第二长的求学阶段了。
“刚入学的时候也会迷失方向，毕竟发现自己不再是当初地方上的所谓‘尖子——有太多的人都比你优秀。”王蕾说，“但这时候千万不能放弃！首先要了解自己需要什么，适合做什么，多发现自己的长处，这样当选定专业的时候，才会确定这是自己内心真正想要的。而不是这个专业听上去好像还不错，更不是调剂，只有这样才能激发自己的动力与潜力。”
毕业后，王蕾愿意继续尝试自己的专业方向，哪怕坚持这条路并不容易。她的想法是：“继续发掘自己的创意，可能以后的载体不一定是陶瓷，是其他任何材料。当然，她也有可能考研继续充实自己，丰富自己的知识储备。本科四年了解的也许只是陶瓷的冰山一角，还有更多的可能性等待着我去发现，因为探索的过程总是充满未知。”（编辑：王蕊）endprint
