数字艺术作用下真实与形象的分裂-...之一恐怕就玩不下去了.因为这时多数JC2玩家都会产生这样的想法:...
何晶晶
摘 要：文章从广告艺术、媒体艺术、商业艺术这三个方面初步阐述数字艺术作用下真实与形象的分裂。虽然形象遮蔽了“真实”，分离了“真实”，但数字艺术掩盖了媒介在传播中实现的这种分离，数字技术制造的虚拟现实逼真的复制能力正潜移默化的促成这种分离的加剧。当数字艺术和数字技术利用视觉、触觉的高度仿真来欺骗人类的神经时，“真实”躲进了幕后。数字化诞生的数字形象是分裂的产物，构筑着数字系统里的虚拟现实。
关键词：数字化；数字艺术；数字技术；分裂；虚拟现实
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：J0 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）09-0096-03
Split the Real and Image under the Function of Digital Art
HE Jing-jing
（Shanghai university College of Digital Arts， Shanghai 201800， china）
Abstract ：This paper discusses the real and image division under the function of digital art from the three aspects of advertising art， media art and commercial art. Although the image obscured the "real"， separation the "real"， but digital art has covered this separation. Virtual reality technology is gradually intensified their separation with its vivid reproduction ability. When the digital art and the digital technology to deceive the human nervous by using the high simulation of visual and tactile， "real" is hidden. Digital image which belongs to digital technology is a split product， to build a virtual reality digital system.
Key words ：digitization；digital art； digital technology； split； virtual reality
Internet ：www.artdesign.org.cn
现代社会数字化的进程不断加深，不难看出这种趋势已经无法阻挡，并且来势汹汹，整个世界都会不可避免地卷入数字世界，而我们赖以生存的传统的存在也将分崩离析。数字技术必然对人的存在模式产生重大影响，人在数字艺术与技术的作用下会处于真实（实在）与艺术化了的形象之间分裂的状态，且会逐步完成这个状态。从目前广告的题材和艺术形式、媒体的信息获取和信息传播、商业的艺术化理念营销三方的发展来看，真实（实在）与艺术化的形象之间的差距逐步拉大。
鲍德里亚在《象征交换与死亡》中提出仿真三个序列：第一，仿造是从文艺复兴到工业革命的“古典”时期的主要方式。第二，生产是工业时代的主要方式。第三，仿真是被代码主宰的目前历史阶段的主要方式。借用鲍德里亚仿真的三个序列①317来看，虚拟现实显然是数字化完成后“被代码主宰的目前历史阶段的主要方式”，即第三序列。第一个序列仿造是由于文艺复兴时期随着以封建贵族解体为代表的封建秩序的崩溃而带来的符号差别的弱化，被解放了的符号只是被解放了的阶级所仿造；但很快这种仿造就形成了规模，工业化机器的参与使得这种简单仿造蜕变为生产，即仿真的第二个序列，在这个序列，已经可以窥见仿真形象带来的震撼，形象已经放弃了原始的对真实的朴素崇拜，掩饰、篡改、目的性剪辑……已经开始进入恶行序列和巫术序列①333。本雅明已经在《摄影小史》中把新技术看作“生成新意义的原则和形式”，我们也可以从19世纪立体镜被发明后人们兴奋的描写里窥测一二②。世界第一次被逼真的复制在另一种媒介之中，启蒙后空位的神坛祭起人类（理性）大旗时，另一种媒介中的形象同样被创造它们的人所控制。对这些形象的再设计、掩饰、篡改、目的性剪辑变得方便简单，这些艺术化了的形象制造者再也不用怀着崇敬的心情去描绘体现着神性伟大的世界，就像操作新发明的机器一样，用数字艺术来操纵着形象，用艺术化了的形象来欺骗人类的双眼。
数字化时代的初期，我们已经完成了第一序列的进程，成功地进入了第二序列，并持续发展了相当长的一段时间。我们正处在第二序列向第三序列过渡的融合区域，高科技和移动互联技术将传统技术、传统艺术、传统媒介、数字技术、数字艺术、数字媒介交织在一起，通过数字科技、艺术化的形象视觉、越来越逼真的人机互动体验等将人类逐步带入数字化的时代，在那里，传统艺术形式将在数字艺术的作用下升级。
一、数字化的广告艺术
纵观所有依靠数字技术发展的产业，广告是这个序列形象的典型代表。在初期野蛮的篡改“真实”到现代的遮蔽“真实”，广告艺术化了的形象不断实践着仿真的恶与巫术的魔幻。广告片被分割为独立的片段，然后重新组合，创造新的意义，并且促成购买的诉求。在资本主义工业大生产同质化日益严重的情况下，已经由商品本身转变为心理满足，即从对真实物体的追求变成对品牌的追求。广告片高频次的强调着使用该产品的精神体验，而强大的数字技术不断加强着这种艺术化了的互动体验的逼真度，这就逐渐导致产品本身的使用价值与其交换行为的分裂。资本主义大生产本身就孕育着分裂①53：大生产带来的大量同质化产品本身就需要非实在的诉求，即对品牌的追求，以促成销售，广告正符合这趋势，不断制造幻觉符号（即形象），符号的能指与所指之间的分裂早已埋下种子，符号的能指是指依赖使用价值构建的产品本身，符号的所指是指产品广告形象的象征。例如包的功能性价值的实现已经在工业大生产中变得相当简单，市场上有大量的包可以满足消费者，甚至被设计成或雷同，或类似，又或是盗版，同质化时代创意稀缺，那么选择某个包变成了选择某个品牌，即品牌形象，数字艺术在数字技术的推动下继续包装着品牌形象。endprint
广告的艺术无疑就是形象的塑造，如何去吸引他人的眼球？关键在其创意。好的创意不仅仅依靠好的ideas，随着数字化技术的不断发展进步，广告创意的表现技法的要求也越来越高。数字化发展初期，人们在展现模仿真实的特技效果时，往往成本较高，效果也一般。数字化技术发展到今天，广告中模仿真实的特技效果部分已经是一种司空见惯的现象了，人们不在对之感到好奇，追求的只是在此基础上更好的效果、更好的创意、更好的诉求、更好的互动体验。这样也就更进一步加快了真实与形象的分裂，通过数字化技术不断制造的幻觉符号（即形象）也越来越脱离真实。也许你选择Prada的包，因为那是Paris Hilton的最爱，选择Prada就因为想满足内心想做个富家小姐的奢望，这些诉求里有虚荣，有民族感情，有独立特行，甚至是匪夷所思。数字化时代的广告艺术只需要将诉求点作为创意主题的出发点，让色彩、机理、造型等传统视觉元素装上虚拟现实互动技术和移动互联网技术的翅膀，变身为数字艺术，在数字空间里自由翱翔，时而会被网络数字空间里的其中一个或多个网络终端（或是网络终端的一个分支）所呼唤，而这个终端持有者就是受众内心被分裂的多个诉求点中的一个分支。
二、数字化的媒体艺术
数字技术人员、数字艺术家和媒体人三方合作，通过媒介制造着并传播这些形象。美国人从CNN看到的伊拉克战争和伊拉克人经历的战争完全不同，大众—媒介—政党在相互利用，然后编造新闻。伊拉克战争无论从哪个借口发动都逃不脱能源（即石油）这个最大因素，战争初期美国媒体借用已经被分离了真实的数字、文字和图像等形象，通过媒介大肆渲染布什所谓的伊拉克大规模杀伤性武器，反对战争的都在揭露布什的石油控制计划。就在美国节节胜利，寻找大规模杀伤性武器的行动开展得如火如荼，伊拉克民主建设取得重大成就时，美国人民相信了电视画面里伊拉克的种种事实。甚至在审判萨达姆时也利用掐断电视信号来伪装卫星信号中断，从而继续维持形象的一致性。当布什第二个任期的中期选举结束后，民主党控制了参众两院，而关于伊拉克的报道中不断有批评政府政策的节目出现，这是媒体报道的自觉？事实上这些新闻形象并不依据真实设立原则，它们是大众—媒介—政党间达成的某种默契，大众需要打击恐怖主义以维护自身安全，媒体满足大众的心理而大量报道战争，政党迎合选民（即大众）的复仇情绪；政党出于自身支持率的考虑而夸大伊拉克对美国的威胁，政府故意泄露歪曲了的情报、记者招待会等，媒体在政府的授权下制造了威胁的现实性，大众被政府发布的信息所迷惑，从而相信了这种威胁；大众—媒介—政党/政府三者就在相互利用中制造了一系列形象，通过这些形象完全遮蔽了现实，最终普通民众相信了这场媒体制造的伊拉克战争。这就是数字化了的媒体艺术所带来的一系列影响，它让我们在其中，但又浑然不知，其中也包括从事媒体艺术的设计者自身，我们看到的是真实，还是形象？又或是一直只是在形象之间做判断呢？这时已经很难判断了，因为我们只是处在一个分裂的节点上，同时也是下一个分裂的终端。数字化后的市场也远不止新闻、电视、广播、报纸等这些传统媒介，它们最终会被数字化后的网络移动互联的数字媒介所替代，传统媒介也将会被完全数字化，传统艺术也将会以新的数字艺术面貌出现在我们的数字空间里。
三、数字化的商业艺术
数字艺术为什么会给人类生活带来这么大的影响呢？其原因在于人类大脑的思维方式是目前世上最复杂的研究对象，数字化的艺术只是通过越来越逼真的虚拟形象来不断地满足并反映着人的大脑思维，而对大脑思维最能产生直接化学作用的就是视觉形象。所以，与其说数字艺术是在影响着人类生活，倒不如说是在利用艺术化的形象不断满足着人类的大脑思维。如没有咖啡因的咖啡还是不是咖啡？没有咖啡因的咖啡却以咖啡的形象出现而掩盖了咖啡因（真实）的缺场，这个咖啡因所代表的特质（异质）通过技术被分离后依然通过形象获得了伪在。不难发现，商业的精英们已经意识到了人的大脑这方面的思维，即真实与形象的分离，并且已经给予了满足。又如情景喜剧《人人都爱雷蒙德》中一对有三个孩子的夫妇，丈夫雷蒙德总是在单位工作到很晚才回家，妻子黛布拉发现他不是在工作，而是和几个男同事在看电视球赛吃比萨以及胡侃。于是，妻子“命令”他以后下班准时回家。结果只得每日按时回家的丈夫，在家里却碍手碍脚，到处添乱，使照顾三个孩子已忙得团团转的妻子更是大为不满。丈夫问：“你到底要我怎样？”妻子沉默半晌后说道：“我要你在单位时每刻都很‘想回家，但人却又不真的‘回到家里添乱！”这种伪在维持了欲望，欲望得到满足就会消亡，雷蒙德的妻子希望丈夫下班后回家，却并不是人真回家，即她需要雷蒙德想回家的形象却不需要的这个形象变为真实。
现代人越来越依赖这种形象构筑的虚幻，艺术在数字技术的帮助下，提升了虚拟形象的逼真度，加剧了真实与形象的分裂，被数字技术艺术化了的形象概念越来越多的代替了真实（实在）的功能而完美的剔除了真实（实在）有限性的不良影响，形象与真实（实在）的分离越来越明显，形象正变得越来越独立。购物不再需用你真实的进入商店，只需要根据数字艺术提供的文字、图片、图像等能让你产生虚拟感官体验的形象来决定购买；网络交友面对的也只是真实与形象分裂出来的人性的某一面。
四、小结
从广告艺术、媒体艺术、商业艺术这三个方面来看，虽然形象遮蔽了“真实”，分离了“真实”，而数字化的艺术用虚幻了的形象掩盖了媒介在传播中实现的这种分离。数字化技术制造的虚拟现实逼真的复制能力正潜移默化的促成这种分离的加剧，数字艺术化了的形象满足欲望的同时实现了欲望主体与实在（真实）的分裂，欲望主体的满足就是以主体客体化为代价的，分裂已经孕育在欲望-生产之中，只等着数字化技术的催产。数字化诞生的数字形象是分裂的产物，构筑着数字系统里的虚拟现实，存在于数字化时代的数字空间里。
注释：
① 汪民安，陈永国，马海良.后现代性的哲学话语[M].杭州：浙江人民出版社，2001.
② 罗岗，顾铮.视觉文化读本[M].桂林：广西师范大学出版社，2003：206.
参考文献：
[1] 罗岗，顾铮.视觉文化读本[M].桂林：广西师范大学出版社，2003.
[2] 汪民安，陈永国，马海良.后现代性的哲学话语[M].杭州：浙江人民出版社，2001.endprint
